揭秘传统魅力：戏曲文化传承者的独家专访，一窥国粹新生

戏曲，作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。在新时代的背景下，如何传承和发扬这一国粹，成为了众多戏曲文化传承者关注的焦点。本文将通过独家专访的形式，揭秘几位戏曲文化传承者的故事，一窥国粹新生。

一、传承与创新：戏曲文化的传承之路

戏曲文化的传承者，肩负着将这一古老艺术形式发扬光大的重任。在传承过程中，他们不仅要坚守传统，还要勇于创新，让戏曲文化在新时代焕发出新的生命力。

戏曲文化传承者首先要做到的是传承经典。他们通过学习、研究和实践，将戏曲的唱、念、做、打等技艺传承下去。同时，他们还注重挖掘和整理戏曲剧本、音乐、服饰等文化遗产，让更多人了解和认识戏曲文化。

在传承经典的基础上，戏曲文化传承者还要勇于创新。他们积极探索与新兴艺术形式的结合，如将戏曲与现代音乐、舞蹈、戏剧等相结合，创作出更具时代特色的新剧目。此外，他们还借助现代科技手段，如数字舞台、多媒体技术等，提升戏曲表演的观赏性和艺术性。

为了让更多青少年了解和喜爱戏曲文化，戏曲名家纷纷走进校园，开展戏曲进校园活动。

通过戏曲进校园活动，青少年学生们可以近距离感受戏曲的魅力，了解戏曲的历史和文化内涵。例如，合肥市庐阳区开展的“戏曲进校园”庐剧专场系列活动，让梨园文化浸润青少年学生，引导他们成为戏曲的传承者、传播者。

戏曲进校园活动中，现代戏的演绎成为一大亮点。如合肥市庐阳区在庐阳中学上演的大型庐剧现代戏《情系淠史杭》，以真实历史事件为背景，展现了不屈不挠的大别山精神，激励广大青少年学生为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献青春力量。

在戏曲文化传承者的队伍中，不乏勇于创新、不断探索的戏曲艺术家。

以晋剧为例，太原市晋剧艺术研究院院长谢涛认为，晋剧在保持传统特色的同时，应积极探索与新兴行业的合作，吸收现代元素，拓宽传播路径。例如，将晋剧与3A游戏《黑神话：悟空》中的中国传统戏曲元素相结合，为晋剧的光大带来启示。

四川省川剧院院长陈智林以川剧为媒，推动传统戏曲的复兴。他认为，川剧作为中华优秀传统文化的一颗璀璨明珠，是多彩巴蜀文化的重要代表。通过川剧这一独特的艺术表现形式，陈智林与国家共命运，与时代同发展，点燃了艺术梦想。

戏曲文化传承者们在传承与创新的道路上，不断探索和实践。他们让国粹在新时代焕发出新的生命力，为中华民族的文化繁荣做出了重要贡献。通过本文的独家专访，我们一窥了国粹新生，感受到了戏曲文化的魅力。