舞蹈艺术，作为一种古老而富有生命力的艺术形式，承载着人类文化的精髓和情感的表达。在全球化的今天，舞蹈艺术面临着文化传承与创新发展的双重任务。本文旨在探讨舞蹈艺术如何在这两条道路上实现交融，以促进其繁荣与发展。

一、舞蹈艺术的文化传承

（一）传承人减少与传承环境变迁

随着社会的发展，传统舞蹈的传承人数量锐减。老一辈艺术家逐渐退出舞台，而年轻一代因兴趣转移、生活压力等因素，对传统舞蹈的投入减少，导致技艺传承出现断层。同时，随着城市化进程的加速，传统舞蹈赖以生存的社区环境、节庆习俗等逐渐淡化，传承土壤日益贫瘠。

（二）传统舞蹈文化的价值

传统舞蹈文化是民族精神的象征，它蕴含着丰富的历史、文化和审美价值。通过传承传统舞蹈，我们可以更好地了解和尊重自己的文化根源，增强民族认同感。

二、舞蹈艺术的文化创新

（一）文化融合与创新

在全球化的背景下，舞蹈艺术的文化融合与创新成为必然趋势。不同文化背景下的舞蹈技艺相互学习与借鉴，激发出新的创意火花。例如，将传统舞蹈与现代舞、街舞等现代舞蹈形式相结合，创造出新的舞蹈风格。

（二）创新过程中的文化冲突与融合难题

在舞蹈创新的过程中，文化冲突与融合成为不可忽视的难题。如何在保持舞蹈文化独特性的同时，融入新的元素和观念，成为舞蹈艺术家们面临的重要课题。

三、跨文化舞蹈对话的实践路径

（一）挖掘传统文化

深入挖掘传统文化，从中汲取灵感，为舞蹈艺术创新提供源源不断的素材。

（二）跨文化交流

加强跨文化交流，促进不同文化背景下舞蹈技艺的相互学习与借鉴。

（三）创新舞蹈形式

在继承传统舞蹈的基础上，创新舞蹈形式，满足现代观众的审美需求。

（四）培养舞蹈人才

加强舞蹈人才的培养，为舞蹈艺术的传承与发展提供人才保障。

四、结论

舞蹈艺术的文化传承与创新发展的交融之路，是一条充满挑战与机遇的道路。只有不断探索和实践，才能使舞蹈艺术在新时代焕发出新的生命力。让我们共同努力，为舞蹈艺术的繁荣与发展贡献力量。