舞蹈，作为一种古老而富有生命力的艺术形式，不仅是人类情感表达的载体，更是民族文化传承的重要媒介。它跨越时空，将历史、信仰、习俗和审美融入每一个动作与节奏中，成为民族文化瑰宝的坚定守护者。

舞蹈与民族文化的交融

1. 文化交融的历史渊源

舞蹈起源于人类对自然、宗教和生活的敬畏，随着历史的发展，不同民族之间的文化交流使得舞蹈形式日益丰富多样。例如，敦煌壁画中的舞蹈形象，从先秦、两汉至隋、唐、五代，随时代变迁而风貌各异，体现了各民族文化交融的脉络。

2. 舞蹈在民族文化中的地位

舞蹈在民族文化中占据着举足轻重的地位。它不仅是民族精神的体现，更是民族身份的象征。例如，唐代经变画中的天宫伎乐场面，舞者双肩均披巾带，舞姿优雅，展现了当时舞蹈艺术的繁荣。

舞蹈如何成为民族文化的守护者

1. 传承民族精神

舞蹈作为一种文化符号，承载着民族的精神内核。通过舞蹈的传承，可以让后人了解民族的历史、信仰和价值观，从而弘扬民族精神。

2. 挖掘民族艺术价值

舞蹈作为民族文化的瑰宝，具有极高的艺术价值。通过对舞蹈的研究和传承，可以挖掘出更多民族艺术的价值，为世界艺术宝库增添新的财富。

3. 促进文化交流

舞蹈作为一种国际性的艺术形式，可以跨越语言和文化的障碍，促进不同民族之间的文化交流。例如，中央芭蕾舞团的《敦煌飞天》在央视春晚上演出，让更多人了解中国传统文化。

舞蹈传承的实践案例

1. 敦煌壁画中的舞蹈传承

莫高窟第220窟南壁的双人巾舞，是初唐时期的舞蹈图像。舞姿优美，动作协调，展现了唐代舞蹈艺术的精湛。通过对这类舞蹈图像的研究和传承，可以让后人了解古代舞蹈的风貌。

2. 民族舞蹈的创新发展

以苏国礼大爷为例，他创作了许多具有民族特色的歌舞，如迎宾曲、劳作歌、情歌等。这些歌舞既传承了民族文化的精髓，又具有时代特色，成为民族舞蹈创新的典范。

结语

舞蹈作为民族文化瑰宝的守护者，承载着民族的精神、艺术和价值观。在新时代，我们要加强对舞蹈的传承和创新，让这一古老的艺术形式焕发新的活力，为民族文化的繁荣发展贡献力量。