引言

莆仙戏，作为福建省的传统地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。它起源于唐代，成熟于宋代，盛行于明清，至今已有千年的历史。莆仙戏被誉为“宋元南戏活化石”，是我国现存演出形态最古老、剧目最丰富、在表演艺术上最具特点的剧种之一。本文将探讨莆仙戏在当代的传承与创新，以及其在非物质文化遗产保护中的重要性。

莆仙戏的历史传承

起源与发展

莆仙戏源于唐代的木偶戏，在宋代形成、成熟，盛行于明清时期。它主要流行于福建莆田、仙游一带，也被称为“兴化戏”。莆仙戏在发展过程中，吸收了昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术因素，形成了独特的兴化腔。

文化底蕴

莆仙戏拥有深厚的文化底蕴，其剧目、唱腔、表演艺术等方面都体现了丰富的文化内涵。莆仙戏的剧目现存五千多个，其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌。

当代传承与创新

传承工作

为了保护和发展莆仙戏，相关部门和机构开展了大量的传承工作。例如，莆田市政府组织专业院团对传统经典剧目进行挖掘整理，复排了《目连救母》、《玉簪记》、《王魁与桂英》等16部传统剧目。

创新探索

在传承的基础上，莆仙戏也在不断进行创新探索。例如，莆田学院学生设计的动漫形象莆小仙，以及新创排的《踏伞行》、《海神妈祖》等12部精品剧目，都为莆仙戏注入了新的活力。

非物质文化遗产保护

重要性

莆仙戏作为非物质文化遗产，对于研究中国古代戏曲艺术形态具有重要价值。同时，莆仙戏也是中华文化的重要组成部分，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。

保护措施

为了保护莆仙戏这一非物质文化遗产，我国政府采取了一系列措施，如设立专项资金、开展培训活动、加强宣传推广等。

总结

莆仙戏作为我国传统戏曲艺术的瑰宝，在当代的传承与创新中焕发出新的生机。通过加强传承工作、创新探索和保护措施，我们有理由相信，莆仙戏这一非物质文化遗产将在未来继续传承下去，为中华文化的繁荣发展做出贡献。