探寻非遗魅力：高跷艺术传承与创新之旅

引言

高跷艺术，作为一项具有悠久历史和丰富文化内涵的非物质文化遗产，不仅展现了中华民族的智慧和创造力，更是传统文化的重要组成部分。本文将深入探讨高跷艺术的历史起源、传承发展以及如何在现代社会中实现创新与传承。

高跷艺术起源于中国古代，据传已有300多年的历史。最初，高跷作为一种民间舞蹈形式，在农闲时节由农民自发组织进行表演，以庆祝丰收和祈求来年风调雨顺。

随着时间的推移，高跷艺术逐渐发展成为一种具有独特风格和技巧的民间舞蹈。它融合了舞蹈、杂技、音乐和小戏等多种艺术形式，形成了自己独特的艺术特征。

高跷艺术的传承主要依靠师徒相授和家族传承。在传承过程中，老一辈艺人将技艺和经验传授给年轻一代，确保了高跷艺术的延续。

以海城高跷国家级非遗传承人邢传佩为例，他在传承过程中不仅传授技艺，还致力于挖掘和整理高跷艺术的历史资料，为后人的研究提供了宝贵资料。

在传承的基础上，高跷艺术也不断进行创新。以下是一些创新方向：

将现代舞蹈、音乐等元素融入高跷艺术，使传统艺术更具时代感。

利用现代科技手段，如LED屏幕、无人机等，为高跷表演增添视觉效果。

鼓励艺术家创作新的高跷作品，以适应现代观众的审美需求。

高跷艺术作为非物质文化遗产，承载着中华民族的历史记忆和文化认同，具有重要的文化价值。

高跷艺术的发展带动了相关产业的发展，如旅游、表演等，为地方经济注入活力。

高跷艺术的学习和传承有助于培养人们的审美情趣和艺术素养。

高跷艺术作为一项具有悠久历史和丰富文化内涵的非物质文化遗产，在传承与创新的道路上不断前行。通过传承人的努力和创新实践，高跷艺术在现代社会中焕发出新的生命力，为中华民族的文化繁荣做出了贡献。