探寻川剧非遗传承人：揭秘古老艺术背后的传承力量

引言

川剧，作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史文化和独特的艺术魅力。在现代社会，川剧的传承与发展面临着诸多挑战。本文将带您深入了解川剧非遗传承人的故事，揭示古老艺术背后的传承力量。

川剧，又称四川戏，起源于明清时期，经过数百年的演变，形成了独特的艺术风格。它以唱、念、做、打、舞为主要表现手段，融合了四川方言、民间音乐、舞蹈、武术等多种艺术形式。

川剧非遗传承人肩负着传承和发扬川剧艺术的使命。他们不仅需要掌握精湛的技艺，还要深入了解川剧的文化内涵和历史渊源。

国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、川剧演员陈巧茹，作为成都市川剧院副院长，是六位川剧传承人中最年轻的一位。她通过自己的艺术实践，积极承担起艺术传承的责任，将川剧艺术传承给新一代。

重庆市川剧院院长、梅花大奖得主、国家级非物质文化遗产代表性项目川剧国家级代表性传承人沈铁梅，始终坚守川剧DNA，推动川剧艺术在当代中国的创造性转化和创新性发展。

毕业于安徽工程大学体育表演系的变脸艺术家刘振飞，是川剧变脸艺术的优秀传承者。他通过无数次的练习和演出，将变脸艺术与现代元素相结合，使其更具吸引力。

随着现代科技的迅猛发展和全球化的浪潮，许多传统艺术形式逐渐受到冲击。川剧作为一种非物质文化遗产，面临着传承的断层和关注度的降低。

缺乏完善的保护机制，使得川剧传承面临困境。如何让川剧在现代社会焕发新生，成为文化工作者们关注的焦点。

川剧传承的关键在于守正创新。传承人要在继承传统的基础上，不断创新，使川剧艺术焕发新的活力。

川剧传承需要吸引更多年轻人参与。通过举办各类活动，让年轻人了解和喜爱川剧，是传承的重要途径。

川剧作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，其传承与发展离不开一代又一代传承人的努力。让我们共同期待川剧在新时代焕发出更加璀璨的光芒。