引言

民族音乐文化是民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆和民族精神。在新时代背景下，如何传承和发展民族音乐文化成为了一个亟待解决的问题。本文将从创新与坚守两个角度出发，探讨民族音乐文化传承之道。

一、坚守传统，传承民族音乐文化的根基

1. 保留民族音乐的原生态

保留民族音乐的原生态是传承民族音乐文化的基础。这包括对传统乐器的保存、民族音乐的录音以及传统音乐节日的举办等方面。

例子：

例如，在云南丽江，纳西古乐被列为世界非物质文化遗产。为了保留这一音乐形式，当地政府采取了一系列措施，如建立纳西古乐传习所，培养新一代纳西古乐传承人。

2. 传承民族音乐的理论知识

传承民族音乐文化不仅需要保存音乐作品，还需要传承与之相关的理论知识。这包括音乐理论、演奏技巧、音乐史等。

例子：

中国音乐学院开设了民族音乐专业，培养专业的民族音乐人才。通过系统学习，学生可以掌握民族音乐的理论知识和演奏技巧。

二、创新思维，推动民族音乐文化的繁荣

1. 民族音乐与现代音乐的融合

将民族音乐与现代音乐相结合，可以使民族音乐更具时代感，吸引更多年轻人关注和参与。

例子：

著名音乐人周杰伦在其作品中融入了多种民族音乐元素，如《青花瓷》中的琵琶演奏，使作品既有民族特色，又符合现代审美。

2. 民族音乐与科技结合

利用现代科技手段，如数字音乐制作、虚拟现实技术等，可以创新民族音乐的表现形式，提高民族音乐文化的传播效果。

例子：

上海民族乐团与腾讯公司合作，推出《数字民族乐团》项目，利用虚拟现实技术，让观众可以身临其境地感受民族音乐的魅力。

三、培养民族音乐传承人

1. 教育体系完善

建立健全民族音乐教育体系，从基础教育阶段开始培养民族音乐人才。

例子：

北京师范大学开设了民族音乐专业，旨在培养具有国际视野的民族音乐人才。

2. 激励机制

设立民族音乐传承奖、资助优秀民族音乐传承项目等，激励更多人投身民族音乐文化传承事业。

结论

在新时代背景下，传承和发展民族音乐文化需要坚守传统与创新思维相结合。通过保留民族音乐的原生态、传承理论知识、推动民族音乐与现代音乐的融合、利用科技手段以及培养民族音乐传承人等方式，我们可以使民族音乐文化在新时代焕发出新的活力。