太谷秧歌：探寻非遗传承人的匠心独运与时代新声

引言

太谷秧歌，作为国家级非物质文化遗产，承载着丰富的历史文化信息和独特的艺术魅力。它起源于山西晋中地区，历经千年传承，至今仍焕发着勃勃生机。本文将深入探讨太谷秧歌的传承与发展，以及非遗传承人在其中的匠心独运和时代新声。

太谷秧歌，又称祁太秧歌，起源于五代十国后唐庄宗时期。宋元时期，它成为民间节庆、祭祀时的娱乐活动，称为“闹秧歌”。清朝初期，太谷秧歌借鉴晋剧文生、武生表演，形成具有完整故事情节的秧歌剧，分为文秧歌和武秧歌。2008年，太谷秧歌被列入国家级非物质文化遗产名录。

太谷秧歌的传承离不开一代代非遗传承人的匠心独运。以下是一些典型的代表：

白美云老师是太谷秧歌国家级非物质文化遗产传承人，她从唱词进行创新，加入太谷秧歌特色曲调，演绎了“相遇—相知—相传”的太谷秧歌传承故事。

孙贵明老师是晋中市市级传承人，他凭借精湛的演技，在数百个经典的太谷秧歌剧目中塑造了惟妙惟肖的小丑形象。

程晓婷老师是山西农业大学园艺学院教师，她带领学生团队不断创新与传承太谷秧歌的文化内涵，在文创设计方面取得了一定的成果。

在新时代背景下，太谷秧歌的传承与发展面临着诸多挑战。以下是一些应对策略：

非遗传承人可以通过创新表演形式，如将太谷秧歌与现代音乐、舞蹈相结合，吸引更多年轻人关注和喜爱。

利用互联网、社交媒体等渠道，拓宽太谷秧歌的传播范围，让更多人了解和传承这一非物质文化遗产。

加强太谷秧歌的教育培训，培养更多优秀的非遗传承人，为太谷秧歌的传承与发展注入新的活力。

太谷秧歌作为一项国家级非物质文化遗产，承载着丰富的历史文化信息和独特的艺术魅力。在新时代背景下，非遗传承人应发挥匠心独运，不断创新与传承太谷秧歌，让这一古老艺术焕发出新的时代光彩。