泗州戏非遗传承人：揭秘戏台背后的故事与传承之路

引言

泗州戏，这一流传于我国淮河流域的特有剧种，自清朝乾隆年间诞生以来，历经数百年的传承与发展，已成为国家级非物质文化遗产。在这段漫长的历史中，无数泗州戏非遗传承人默默耕耘，将这份独特的艺术传承下来。本文将带您走进戏台背后，揭秘泗州戏非遗传承人的故事与传承之路。

据传，泗州戏起源于江苏省北部，古称海州。清朝乾隆年间，张、葛、邱三位民间艺人在劳作的间隙，将当地的民歌、小调融合成即兴演唱的小曲。因其旋律优美、唱腔动人，人们称之为“拉魂腔”，意为唱腔美得能拉去人们的魂魄。

随着人群的迁徙，拉魂腔在安徽蚌埠、宿州等地传承发展。艺人们不仅融合了当地的山歌、花鼓，还借鉴学习了京剧等成熟剧种的服装、器乐和身手功夫。这一地区古称泗州，孕育形成的新剧种也因此被称为泗州戏。

李洪湘，著名泗州戏表演艺术家，2004年被宿迁市文学艺术界联合会授予“德艺双馨会员”称号。她自小喜爱看戏，后进入泗州戏剧团，成为一名戏剧演员。在艺术生涯中，李洪湘拜泗州戏第二代传人李家美、罗慧珠，第三代传承人肖长玉为师，致力于传承和发扬泗州戏。

为保护与传承泗州戏，固镇县出台了《固镇县非物质文化遗产代表性传承人考核补助暂行办法》。每年对县内项目、传承人、传承基地进行量化考核，对影响较大、产业基础好、传承人群多、普及率高的项目，重点给予政策支持。

近年来，安徽省泗州戏剧院等剧团积极开展公益性演出，将泗州戏带给更多观众。这些演出不仅丰富了群众的文化生活，也为泗州戏的传承与发展提供了有力支持。

以非遗传承人、非遗业务骨干、文艺工作者为班底，利用县文化馆分站点，进村、社区、及学校开展非遗课堂公益培训，每年开设布艺、剪纸、泗州戏、快板、大鼓等课程200余期，受益人数近万人。

泗州戏作为国家级非物质文化遗产，其传承与发展离不开一代又一代非遗传承人的辛勤付出。他们用生命去诠释这份艺术，让更多的人了解和喜爱泗州戏。在新时代背景下，我们有责任和义务去保护和传承这份宝贵的文化遗产，让泗州戏在戏台之上绽放更加璀璨的光彩。