高甲戏，作为闽南地区的传统戏曲剧种，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。它不仅仅是一种艺术形式，更是闽南人民情感和智慧的结晶。本文将带您走进高甲戏的世界，揭示那些鲜为人知的故事与魅力。

一、高甲戏的起源与发展

1. 起源

高甲戏的起源可以追溯到明末清初。最初，它只是民间仪式活动中的阵头妆扮及民间乐曲伴奏下的即兴化装表演。随着时间的推移，高甲戏逐渐发展成为一个专业戏班，主要演宋江故事，被称为宋江戏。

2. 发展

清代中叶，高甲戏吸收了其他艺术门类的表演形式，发展成为有文有武的合兴戏。清末，又吸收了徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧的艺术因素，形成了具有独特风格的闽南地方戏曲剧种。

二、高甲戏的艺术特色

1. 剧种分类

高甲戏的剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。

2. 表演风格

高甲戏的表演风格古朴生动，丑行特立，备受尊崇。演员演唱时用本嗓，行腔雄浑高昂，也不乏委婉细腻的音韵。

3. 音乐曲牌

高甲戏的音乐曲牌属南曲系统，大都来自南音和木偶戏，但节奏、旋律有所变化。

三、高甲戏的代表性剧目

高甲戏拥有600多种传统剧目，其中较为著名的包括《大闹花府》、《困河东》、《斩黄袍》、《林文生告御状》等。

四、高甲戏的传承与保护

1. 传承

高甲戏的传承主要通过师徒相授的方式进行。许多优秀的演员和剧团致力于传承这一传统艺术。

2. 保护

为了保护高甲戏这一非物质文化遗产，相关部门和民间团体积极开展各种活动，如举办高甲戏展演、讲座等。

五、高甲戏的魅力

高甲戏的魅力在于它所蕴含的闽南文化精髓。它不仅展现了闽南人民的智慧和情感，还体现了中华民族传统文化的独特魅力。

六、结语

高甲戏，这一具有千年传承的闽南戏曲剧种，以其独特的艺术魅力，吸引了无数观众。在新时代背景下，高甲戏将继续传承和发展，为中华传统文化的繁荣做出贡献。