莆仙戏：探寻古老剧种的文化传承密码

引言

莆仙戏，作为中国戏曲剧种中最古老的剧种之一，承载着丰富的历史文化信息和独特的艺术魅力。它源于唐，成于宋，盛于明清，至今仍闪耀于现代舞台。本文将深入探讨莆仙戏的文化传承密码，分析其艺术特色、历史渊源以及面临挑战，以期对这一古老剧种的保护与传承有所启示。

莆仙戏的表演风格古朴优雅，深受木偶戏影响，动作优美，富有节奏感。其行当沿袭南戏旧规，主要有生、旦、净、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。在表演中，演员们通过精湛的技艺，将角色的性格特点表现得淋漓尽致。

莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富。其声腔主要是兴化腔，综合了莆仙民间歌谣、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞等艺术特点，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。这种独特的唱腔，使得莆仙戏在音乐上具有极高的审美价值。

莆仙戏的剧目题材广泛，包括历史故事、神话传说、民间故事等。其中，《状元与乞丐》、《春草闯堂》、《新亭泪》等经典剧目，深受观众喜爱。

莆仙戏起源于唐代，成于宋代。据考证，它是在古代百戏的基础上发展形成的。南宋时期，在宋杂剧的影响下，福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的兴化杂剧。

明清时期，是莆仙戏发展、繁荣的时期。这一时期，莆仙戏吸收了昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术因素，形成了兴化腔，用以演出兴化戏。

中华人民共和国成立后，莆仙戏得到了进一步的发展和传承。1954年，兴化戏正式改称莆仙戏。莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。

进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传。

传统的脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。

加强莆仙戏人才的培养，提高演员的表演水平和艺术素养，是保护和传承莆仙戏的关键。

在保持传统特色的基础上，创新剧目、音乐和表演形式，使莆仙戏更好地适应现代观众的审美需求。

鼓励社会各界参与莆仙戏的保护与传承，共同为这一古老剧种的繁荣发展贡献力量。

莆仙戏作为我国戏曲艺术的瑰宝，承载着丰富的历史文化信息和独特的艺术魅力。在新时代背景下，我们要深入挖掘莆仙戏的文化传承密码，努力保护和传承这一古老剧种，让其在新时代焕发出新的光彩。