引言

莆仙戏，作为中国最古老的剧种之一，承载着丰富的历史和文化内涵。起源于唐代的木偶戏，在宋代形成、成熟，盛行于明清时期，至今已有一千多年的历史。被誉为宋元南戏活化石的莆仙戏，不仅是中国戏曲艺术的瑰宝，更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。本文将探讨莆仙戏的传承与创新之路，以期让这一千年艺术瑰宝焕发出新的生机。

莆仙戏的历史渊源

唐代起源

莆仙戏的起源可以追溯到唐朝，相传唐玄宗时期，莆田江东女子江采苹被选入宫，深受唐玄宗宠爱，赐号梅妃。其兄入宫探望时，唐玄宗赐一班梨园子弟偕归娱亲，成为莆仙戏艺术的源头之一。

宋代形成与成熟

宋代是莆仙戏形成与成熟的时期。此时，莆仙戏逐渐形成了独特的声腔、表演和剧目，成为中国戏曲的重要流派之一。

明清盛行

明清时期，莆仙戏进入鼎盛时期，成为福建地区最具影响力的戏曲剧种之一。这一时期，莆仙戏的剧目、声腔、表演等方面都得到了进一步的发展和完善。

莆仙戏的艺术特色

声腔独特

莆仙戏的声腔具有浓厚的地方特色，以莆仙话为基础，唱腔优美动听，富有表现力。

表演精湛

莆仙戏的表演技艺精湛，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，展现了演员们的艺术才华。

剧目丰富

莆仙戏的剧目丰富多样，既有历史故事，又有民间传说，既有悲剧，又有喜剧，具有很高的艺术价值。

莆仙戏的传承与发展

传承

莆仙戏的传承主要依靠民间剧团和专业院团。民间剧团遍布福建各地，为莆仙戏的传承做出了巨大贡献。专业院团则致力于莆仙戏的剧目创作、人才培养和理论研究。

创新

在传承的基础上，莆仙戏也在不断创新。近年来，莆田市政府组织专业院团对传统经典剧目进行挖掘整理，复排了《目连救母》《玉簪记》《王魁与桂英》等16部传统剧目，并新创排了《踏伞行》《海神妈祖》等12部精品剧目，为莆仙戏注入了新的活力。

莆仙戏的未来展望

挖掘潜力

莆仙戏具有丰富的文化内涵和艺术价值，未来应进一步挖掘其潜力，推动莆仙戏走向更广阔的舞台。

人才培养

人才培养是莆仙戏传承与发展的关键。应加大对莆仙戏人才的培养力度，为莆仙戏的繁荣发展提供人才保障。

国际交流

加强国际交流，让世界了解和欣赏莆仙戏，提升莆仙戏的国际影响力。

结语

莆仙戏作为千年艺术瑰宝，承载着中华民族的优秀传统文化。在传承与创新的道路上，莆仙戏必将焕发出更加耀眼的光芒。