引言

莆仙戏，作为我国最古老的戏曲剧种之一，承载着丰富的历史文化和独特的艺术魅力。然而，随着时代的发展，传统戏曲面临着传承与创新的挑战。本文将探讨莆仙戏的传承历程、现状以及创新发展的路径。

一、莆仙戏的传承历程

1. 源远流长的历史底蕴

莆仙戏起源于唐代，成于宋代，盛于明清，距今已有900余年的历史。其唱腔、剧目、表演形式等都具有浓厚的地方特色，被誉为“宋元南戏的活化石”。

2. 传承与保护的历程

2006年，莆仙戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在此背景下，莆仙戏的传承和保护工作得到了进一步加强。

（1）抢救保护：成立专家委员会，对老艺人的示范性表演进行录音和录像，编纂《莆仙戏传统剧目丛书》，搜集整理民间莆仙戏文物。

（2）人才培养：通过艺校、戏曲社团等形式，培养新一代莆仙戏传承人。

（3）演出市场拓展：鼓励莆仙戏进校园、进课堂，提高年轻观众的认知度。

二、莆仙戏的现状

1. 观众流失

随着现代娱乐方式的多样化，传统戏曲观众逐渐流失，尤其是年轻观众。

2. 人才断层

由于待遇、发展空间等因素，莆仙戏人才流失严重，导致传承面临断层。

3. 市场不景气

受观众流失、人才断层等因素影响，莆仙戏演出市场不景气。

三、莆仙戏创新发展的路径

1. 守正创新

（1）传承传统：坚持莆仙戏的传统唱腔、剧目、表演形式，保持其独特魅力。

（2）创新内容：结合时代背景，创作符合当代观众审美需求的剧目。

2. 培养人才

（1）加强戏曲教育：在艺校、高校开设戏曲专业，培养新一代戏曲人才。

（2）鼓励人才回流：提高戏曲从业者待遇，为戏曲人才提供良好的发展空间。

3. 拓展市场

（1）加强宣传推广：利用新媒体、网络等平台，提高莆仙戏的知名度。

（2）开展跨界合作：与其他艺术形式、产业进行合作，拓宽莆仙戏的市场空间。

4. 政策支持

（1）政府加大投入：设立专项资金，支持莆仙戏的传承与发展。

（2）出台相关政策：鼓励戏曲进校园、进课堂，提高戏曲教育水平。

结语

莆仙戏作为我国传统戏曲的重要代表，具有独特的艺术价值和历史意义。面对传承与创新的挑战，我们需要坚定信心，积极探索创新发展的路径，让千年莆仙戏焕发新的生机与活力。