引言
莆仙戏，作为福建省的传统地方戏曲剧种，被誉为“宋元南戏的活化石”。它源于唐代，成于宋代，盛于明清，至今已有千余年的历史。2006年，莆仙戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为我国宝贵的文化遗产。然而，在现代社会，莆仙戏面临着传承与发展的困境。本文将探讨莆仙戏的历史渊源、艺术特色、传承现状及未来发展方向。
莆仙戏的历史渊源
源起与发展
莆仙戏起源于唐代的百戏和宋代的傀儡戏，融合了民间歌舞、说唱艺术等元素，形成了独特的艺术风格。宋代莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的兴化杂剧，后逐渐发展成为莆仙戏。
地域特色
莆仙戏流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区，其唱腔、表演、服饰等都具有浓厚的地方色彩。
莆仙戏的艺术特色
唱腔
莆仙戏的唱腔丰富多样，融合了莆仙的民间歌谣、俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。
表演
莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格。其行当齐全，角色分明，生、旦、净、末、丑等行当各具特色。
服饰
莆仙戏的服饰华丽精美，色彩斑斓，富有浓郁的民间风情。
莆仙戏的传承现状
传承困境
随着现代娱乐方式的多元化，莆仙戏的观众逐渐减少，传承面临困境。年轻人对莆仙戏的了解和兴趣较低，传承人才匮乏。
传承举措
为保护和传承莆仙戏，相关部门和团体采取了一系列措施，如：
- 开展莆仙戏进校园活动，让更多学生了解和喜爱莆仙戏。
- 组织专业院团对传统经典剧目进行挖掘整理，复排和创作新剧目。
- 鼓励莆仙戏传承人收徒传艺，培养新一代传承人才。
莆仙戏的未来发展方向
创新发展
在保持传统特色的基础上，莆仙戏应创新发展，适应现代观众的审美需求。可以通过以下途径实现：
- 结合现代科技手段，如舞台灯光、音响等，提升舞台效果。
- 创作贴近时代、反映现实的现代题材剧目。
- 加强与其他剧种的交流与合作，借鉴其优点，丰富莆仙戏的表现形式。
人才培养
加强莆仙戏传承人才的培养，是确保其传承与发展的重要保障。可以通过以下途径实现：
- 设立莆仙戏专业，培养专业人才。
- 鼓励传承人收徒传艺，传承技艺。
- 加强与其他戏曲剧种的交流与合作，培养复合型人才。
结语
莆仙戏作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。在新时代背景下，我们要努力传承和弘扬这一宝贵的文化遗产，让莆仙戏在创新发展中焕发出新的活力。