引言
莆仙戏，作为我国现存最古老的剧种之一，承载着丰富的历史文化和独特的艺术魅力。它起源于唐，成于宋，盛于明清，至今已有千年的历史。2006年，莆仙戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为我国戏曲艺术的瑰宝。然而，在现代社会，如何传承这一古老剧种，使其焕发新的生机，成为了一个亟待解决的问题。本文将深入探讨莆仙戏在非遗传承中的古韵今声，揭秘其现代传承之路。
�莆仙戏的历史渊源
莆仙戏，原名兴化戏，起源于唐代的木偶戏，在宋代形成、成熟，盛行于明清时期。它流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。莆仙戏表演古朴优雅，动作深受木偶戏影响，唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。
�莆仙戏的非遗传承
2006年，莆仙戏被列入国家级非物质文化遗产名录，成为我国戏曲艺术的瑰宝。近年来，福建省莆田市激活非遗资源优势，创作、传承、传播三措并举，让千年剧种活在当下，反映时代，念出了一本属于自己的非遗剧种振兴之经。
聚焦剧目创作，唱出时代精气神
莆田市政府组织专业院团对传统经典剧目进行挖掘整理，复排了《目连救母》《玉簪记》《王魁与桂英》《郑文豹》《高继祖》等16部传统剧目和《杀狗记·迎春牵狗》《张瓜老·瓜老种瓜》等23部传统折子戏。同时，还新创排了《踏伞行》《海神妈祖》《叶李娘》《江梅妃》《御史江春霖》《陈文龙》等12部精品剧目，并赴北京、南京、天津等国内城市，以及新加坡、马来西亚等海外国家巡演，大大提升了莆仙戏的社会认知度和国际影响力。
传承人才培养，培育新一代传承人
莆田市高度重视莆仙戏人才培养，设立了莆仙戏专业学校，培养了一大批优秀的演员、导演、编剧等人才。此外，还通过举办培训班、讲座、比赛等活动，激发青少年对莆仙戏的兴趣，为古老剧种的传承注入新的活力。
创新传播方式，让莆仙戏走进现代生活
在传承过程中，莆田市积极探索创新传播方式，将莆仙戏与现代科技、新媒体相结合，通过拍摄微电影、制作动画、举办线上直播等形式，让莆仙戏走进现代生活，让更多人了解和喜爱这一古老剧种。
�莆仙戏的现代传承之路
在非遗传承过程中，莆仙戏走出了一条独特的现代传承之路。
坚持传统与创新相结合
在传承过程中，莆仙戏既保留了传统艺术特色，又不断创新，使之与时俱进。如在剧目创作中，既保留了传统经典剧目，又创作了符合现代审美的新剧目，让莆仙戏更具时代感。
注重人才培养，传承艺术精髓
莆仙戏的传承离不开人才的培养。通过设立专业学校、举办培训班等活动，培养了一大批优秀的传承人，为古老剧种的传承注入新的活力。
创新传播方式，扩大社会影响力
在传播过程中，莆仙戏不断创新传播方式，通过多种渠道扩大社会影响力，让更多人了解和喜爱这一古老剧种。
结语
莆仙戏作为我国戏曲艺术的瑰宝，在非遗传承中发挥着重要作用。通过坚持传统与创新相结合、注重人才培养、创新传播方式等措施，莆仙戏在现代传承中焕发出新的生机。相信在未来的日子里，莆仙戏将继续传承下去，成为我国戏曲艺术的一颗璀璨明珠。