引言
莆仙戏，作为福建省的传统地方戏曲剧种，承载着丰富的历史文化遗产。它源于唐、成于宋、盛于明清，流行于莆田、仙游一带，是国家级非物质文化遗产之一。莆仙戏不仅具有深厚的文化底蕴，还融合了当地的民间文化，形成了独特的文化特色。然而，在现代社会，如何平衡传统魅力与传承创新，成为莆仙戏发展中的一大挑战。
�莆仙戏的历史与现状
历史渊源
莆仙戏起源于唐代，发展于宋元，成熟于明清。它的唱腔被称为兴化腔，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。莆仙戏的剧目丰富，涵盖了历史、神话、民间故事等多种题材，其中许多剧目已成为经典的南戏。
现状分析
随着时代的变迁，莆仙戏面临着传承与创新的双重挑战。一方面，传统的莆仙戏受到现代文化的冲击，观众群体逐渐缩小；另一方面，年轻一代对传统戏曲的兴趣不高，导致人才匮乏。
传统魅力与传承创新的边界
传统魅力
莆仙戏的传统魅力主要体现在以下几个方面：
- 独特的声腔和唱法：兴化腔的旋律优美，富有感染力，是莆仙戏的灵魂。
- 丰富的剧目资源：莆仙戏拥有众多经典剧目，如《王十朋》、《拜月亭》等，具有较高的艺术价值。
- 独特的表演风格：莆仙戏的表演讲究身段、动作和表情的和谐统一，具有很高的观赏性。
传承创新
在传承创新的过程中，应把握以下几个原则：
- 坚守传统：在创新的同时，要坚守莆仙戏的传统精髓，保持其独特的艺术风格。
- 与时俱进：将现代元素融入传统戏曲，使之更符合现代观众的审美需求。
- 人才培养：加强戏曲教育，培养新一代的戏曲人才，确保莆仙戏的传承。
莞仙戏传承创新的实践案例
《踏伞行》的成功
《踏伞行》是福建省莆仙戏剧院创作演出的一部戏曲作品，获得了梅花奖和文华奖。这部作品在传承传统的基础上，进行了创新性的改编，成功吸引了现代观众的关注。
传承与创新相结合的演出
一些戏曲团体在演出中，将传统剧目与现代元素相结合，如运用现代灯光、音响设备，以及创新舞台布景等，使传统戏曲更具观赏性和吸引力。
结论
莆仙戏作为中国传统戏曲的瑰宝，具有重要的历史、文化和艺术价值。在传承与创新的过程中，应把握传统魅力与传承创新的边界，坚守传统精髓，与时俱进，培养新一代戏曲人才，让莆仙戏在新时代焕发出新的活力。