引言
莆仙文化，作为福建省非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史底蕴和文化内涵。近年来，随着国家对传统文化的重视，莆仙文化的传承与发展备受关注。本文将揭秘莆仙文化传承中的守护者，探寻他们如何坚守传统、创新传承，让这份古老的技艺焕发新的生机。
一、莆仙文化的传承背景
莆仙文化源于唐宋，盛行于明清，是福建省东南沿海地区特有的民间文化形态。它包括莆仙戏、莆仙音乐、木雕、石雕、剪纸等传统技艺。然而，在现代化、全球化的浪潮中，这些古老技艺面临着传承断层的危机。
二、守护者的坚守
- 卢炳宜：为古老的莆仙戏注入新元素
卢炳宜，资深莆仙戏艺人，一手创办了全新亮相的莆仙戏莆田第一团。他不仅传承了传统表演技艺，还成功运用现代灯、光、声、舞等艺术元素，使古老莆仙戏呈现出赏心悦目的舞美效果。
- 张震声：南红玛瑙雕刻大师
张震声，四川省工艺美术大师，专注玉雕23年。他凭借精湛的雕刻技艺，让凉山美玉焕发新颜。在传承过程中，他注重徒弟的培养，言传身教，希望他们早日学有所成。
- 莆田学院：非遗技艺引入高校课堂
莆田学院音乐学院将莆仙戏、梆鼓咚等非遗项目引入课堂，培养服务莆仙戏文化传播的应用型专门人才。这一举措为莆仙文化的传承注入了新的活力。
三、创新传承
剧本创新：邀请莆仙本土知名剧作家编写具有莆田地方特色的新剧本，激发戏迷热爱家乡、热爱莆田本土文化情感。
演员数量增加：打破传统做法，增加舞台演员人数，提高演出效果。
舞美创新：舞台灯光、设备焕然一新，色彩丰富多样，为观众带来更好的观赏体验。
服装创新：在传统戏裳基础上进行改进，使演员整体精神面貌焕然一新。
人才培养：引进优秀演员，对演职人员进行正规化训练，提升整体素质。
四、结语
莆仙文化的传承与发展离不开这些守护者的努力。他们坚守传统，创新传承，让这份古老的技艺焕发新的生机。在未来的日子里，我们期待莆仙文化能够在这些守护者的带领下，继续传承下去，绽放更加璀璨的光芒。