莆仙非遗，传承千年之谜，揭秘古韵风华

引言

莆仙戏，作为中国现存最古老的剧种之一，被誉为“南戏的活化石”，承载着丰富的历史文化和艺术价值。本文将深入探讨莆仙非遗的传承之谜，揭示其独特的古韵风华。

莆仙戏的起源与梅妃传说密切相关。相传，唐代梅妃江采苹被唐玄宗宠爱，赐予“梨园”一班给莆田，后经梅妃修改，成为莆仙戏的雏形。

南宋时期，莆仙戏逐渐发展壮大，形成了独特的艺术风格。宋代诗人刘克庄曾评价莆仙戏集盛唐古典之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之格调。

明清时期，莆仙戏进入鼎盛时期，演出市场繁荣，剧目丰富。许多传统剧目至今仍保留着宋元南戏的音乐元素。

莆仙戏的音乐丰富多样，唱腔优美动听，具有浓厚的地方特色。其中，莆仙戏的“十音”音乐独具魅力，被誉为“南戏音乐之瑰宝”。

莆仙戏的表演形式多样，包括生、旦、净、末、丑等行当，以及唱、念、做、打等技艺。演员们通过精湛的演技，将角色刻画得栩栩如生。

莆仙戏的剧目丰富，现存传统剧目5000多个，演出手抄本8000多本。其中，许多剧目具有很高的艺术价值和历史价值。

为了传承莆仙戏，各地纷纷开展传承人培养工作，选拔优秀演员进行系统培训，确保莆仙戏后继有人。

通过各种文化宣传活动，提高人们对莆仙戏的认识和了解，增强传承保护的意识。

政府高度重视莆仙戏的传承与保护，出台了一系列政策措施，为莆仙戏的发展提供有力保障。

莆仙戏作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，具有极高的文化价值，是中华民族优秀传统文化的重要载体。

莆仙戏在音乐、表演、剧目等方面具有独特的艺术价值，为世界戏剧艺术宝库增添了瑰宝。

莆仙戏的传承与保护，有助于弘扬民族精神，增强民族凝聚力，促进社会和谐发展。

莆仙非遗，传承千年之谜，揭秘古韵风华。在新时代背景下，我们要继续弘扬莆仙戏，让这一古老艺术焕发出新的生机与活力。