音乐，作为一种跨越时空的艺术形式，承载着人类文明的精华。在科技飞速发展的今天，如何传承与创新，使经典音乐永葆活力，成为了一个值得探讨的话题。本文将从音乐传承、创新手段以及经典永流传的策略三个方面展开论述。
一、音乐传承：传承经典，弘扬民族精神
1. 深入挖掘传统音乐资源
传统音乐是民族文化的瑰宝，挖掘和整理这些资源，是音乐传承的基础。通过收集、整理、研究和传承，让传统音乐在现代社会焕发新的生机。
举例：
以中国传统戏曲为例，近年来，我国政府和社会各界纷纷投入资金和人力，对戏曲剧本、唱腔、表演形式等进行整理和研究，使这一传统艺术形式在新时代焕发出新的活力。
2. 加强音乐教育，培养传承人才
音乐教育是传承音乐文化的重要途径。从幼儿园到大学，乃至成人教育，都要注重音乐素养的培养，让更多的人了解和喜爱音乐。
举例：
我国教育部在课程设置中，将音乐教育纳入中小学课程体系，并鼓励学校开展丰富多彩的音乐活动，培养学生对音乐的兴趣和热爱。
3. 举办各类音乐活动，提高全民音乐素养
举办各类音乐活动，如音乐会、音乐节、音乐讲座等，可以让更多的人接触、了解和喜爱音乐，提高全民音乐素养。
举例：
每年举办的“中国音乐金钟奖”、“上海国际艺术节”等大型音乐活动，吸引了众多国内外音乐爱好者和专业人才，为传承和创新音乐文化搭建了良好的平台。
二、音乐创新：融合多元元素，拓展音乐边界
1. 跨界合作，融合多元文化
在音乐创新过程中，跨界合作是一种重要的手段。通过与其他艺术门类、不同文化的融合，拓展音乐边界，为音乐创作注入新的活力。
举例：
近年来，国内许多音乐人开始尝试将传统音乐与现代流行音乐相结合，如周杰伦的《青花瓷》、李宇春的《梨花颂》等，都取得了良好的市场反响。
2. 科技助力，创新音乐形式
随着科技的不断发展，音乐形式也在不断创新。利用虚拟现实、增强现实等技术，为观众带来全新的视听体验。
举例：
我国知名音乐制作人谭盾，曾尝试将虚拟现实技术应用于音乐创作，为观众呈现一场前所未有的音乐盛宴。
3. 创新音乐传播方式，扩大音乐影响力
在互联网时代，音乐传播方式也在不断创新。通过短视频、直播、社交平台等新媒体渠道，让音乐作品更快地触达观众，扩大音乐影响力。
举例：
网易云音乐、QQ音乐等音乐平台，通过推荐算法、用户互动等方式，为音乐人提供更广阔的舞台，让更多优质音乐作品被发掘和传播。
三、经典永流传：打造精品，树立品牌形象
1. 打造精品音乐作品，树立品牌形象
精品音乐作品是经典永流传的关键。音乐人要注重作品质量，打造具有时代特色、民族精神、国际视野的音乐作品。
举例：
我国著名音乐人周杰伦的作品，以其独特的音乐风格和丰富的内涵，赢得了国内外观众的喜爱，成为我国音乐文化的代表。
2. 加强版权保护，维护音乐产业链
版权保护是音乐产业健康发展的重要保障。要加强对音乐作品的版权保护，维护音乐产业链的稳定。
举例：
近年来，我国政府加大了对音乐版权的保护力度，严厉打击盗版行为，为音乐产业创造了良好的发展环境。
3. 营造良好的音乐氛围，培养音乐消费市场
良好的音乐氛围和消费市场，是经典音乐永流传的重要条件。通过举办各类音乐活动、推广音乐知识，提高大众对音乐的认知和喜爱。
举例：
我国各地举办的“音乐厅”、“音乐节”等活动，为音乐爱好者提供了良好的观赏和交流平台，为音乐产业的发展奠定了基础。
总之，在音乐文化传承与创新的过程中，我们要注重挖掘传统音乐资源，加强音乐教育，创新音乐形式，打造精品音乐作品，营造良好的音乐氛围，共同推动经典音乐永流传。