揭秘莆仙戏：传承千年的戏剧魅力与传承人的坚守之路

引言

莆仙戏，作为一种古老的戏剧形式，源自福建莆田，是中国戏曲文化中独具特色的南戏之一。它以丰富的艺术形式、独特的表演风格和深厚的文化底蕴，成为中华戏曲艺术的瑰宝。本文将深入解析莆仙戏的魅力，探讨其传承人的坚守之路。

莆仙戏起源于宋元时期，由百戏演变而来，被誉为“戏曲文化瑰宝”。2006年，莆仙戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。其发展历程中，莆仙戏不断吸收、融合其他戏曲艺术的精华，形成了自己独特的艺术风格。

莆仙戏的唱腔优美动听，具有浓郁的地方特色。其唱腔分为正调、反调、杂调三大类，各具特色。正调唱腔优美抒情，反调唱腔悲壮激昂，杂调唱腔则活泼轻快。

莆仙戏的表演风格古朴典雅，注重表现人物内心世界。演员们通过唱、念、做、打等技艺，将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。

莆仙戏的戏剧文本丰富多彩，既有历史故事，也有民间传说。这些剧本在传承过程中，不断得到丰富和完善，成为莆仙戏的重要组成部分。

莆仙戏的传承与发展离不开一代代传承人的坚守。以下是一些传承人的故事：

黄艳艳，福建省莆仙戏剧院副院长，国家一级演员。自孩提时代起，她就深深迷恋上莆仙戏，并立志成为一名优秀的传承人。从艺26年来，她一直坚守在莆仙戏演出一线，凭借在《踏伞行》中的出色表现，摘得中国戏剧梅花奖。

曾静萍，国家级非遗传承人、二度梅花奖得主。她致力于莆仙戏的传承与创新，将传统艺术与现代审美相结合，为莆仙戏注入新的活力。

王小农，青年编剧，创作了《别妻图》等优秀剧目。他以小见大，展示个人理想、家庭责任、社会期望等多重元素下的矛盾与抉择，演绎了一曲平凡人的颂歌。

莆仙戏作为一项国家级非物质文化遗产，承载着中华民族丰富的文化底蕴。在新时代背景下，我们要继续传承和发扬莆仙戏，让这一古老的戏剧艺术焕发新的生机。同时，传承人的坚守与努力，也是我们值得敬佩和学习的精神。