民族艺术是民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。在全球化的大背景下，如何传承与创新民族艺术，使其在现代社会中焕发新的生命力，成为一个亟待解决的问题。本文将从民族艺术的传承、创新以及如何让文化之根生生不息三个方面进行探讨。

一、民族艺术的传承

民族艺术的历史传承是其生命力的源泉。一个民族的传统文化，往往通过艺术形式得以体现和传承。因此，保护历史遗产，传承民族艺术，对于维护民族文化的多样性和独特性具有重要意义。

（1）教育传承：将民族艺术纳入学校教育体系，从小培养学生的文化认同感和审美能力。

（2）民间传承：鼓励民间艺人传承技艺，通过师徒相授的方式，将技艺传承下去。

（3）非物质文化遗产保护：将具有重要价值的民族艺术列入非物质文化遗产名录，加强保护。

二、民族艺术的创新

民族艺术在传承的过程中，需要不断创新以适应时代的发展。创新不仅能够使民族艺术焕发新的生命力，还能促进民族文化的繁荣。

（1）融合创新：将民族艺术与当代艺术、其他民族文化进行融合，创造出新的艺术形式。

（2）科技助力：运用现代科技手段，如数字技术、虚拟现实等，为民族艺术创新提供新的可能性。

（3）跨界合作：鼓励艺术家与其他领域的专业人士合作，共同探索民族艺术的创新路径。

文化自信是民族艺术传承与创新的基础。只有坚定文化自信，才能在传承与创新中保持民族特色。

培养一批具有民族艺术素养的专业人才，是传承与创新民族艺术的关键。

通过国际交流，让世界了解和认识民族艺术，促进民族艺术的传播与发展。

政府应加大对民族艺术传承与创新的扶持力度，为民族艺术的发展提供良好的政策环境。

民族艺术的传承与创新是一个长期而复杂的过程。在全球化的大背景下，我们要坚定文化自信，注重人才培养，扩大国际交流，加强政策支持，让民族艺术在传承与创新中生生不息，为民族文化的繁荣贡献力量。