满族，作为中华民族的重要组成部分，拥有着悠久的历史和丰富的文化。其中，满族刺绣，又称渤海靺鞨绣，是国家级非物质文化遗产，被誉为“刺绣中的油画”。本文将深入探讨满族千年传承的文化瑰宝——渤海靺鞨绣，解析其在传承与创新之路上的点点滴滴。

一、渤海靺鞨绣的历史渊源

渤海靺鞨绣的历史可以追溯到1300多年前。据《文化中国行》专栏报道，满族刺绣起源于满族早期渤海国百姓，经过千年传承，逐渐发展成为一门独特的艺术形式。渤海靺鞨绣以其精湛的技艺、丰富的色彩和独特的针法，成为我国刺绣艺术的瑰宝。

二、材料与工艺：传承与创新

1. 材料选用

渤海靺鞨绣所采用的材料独具特色。孙艳玲数字满绣艺术馆销售经理孙晶指出，只有北方才具有柞蚕丝，其质地密实，染色后颜色固定性强，色彩绚丽。这种材料使得刺绣作品色彩丰富、立体感强，且具有天然的光泽感。

2. 工艺传承与创新

传统的渤海靺鞨绣采用鸡爪针，针脚较大。第四代传承人孙艳玲在传承过程中，创新性地引入三角针法，将东北人粗犷、豪放的性格特征融入刺绣作品中。此外，针法还可以并股掺色，使作品颜色更加鲜活自然。

三、技艺传承：薪火相传

渤海靺鞨绣的传承离不开一代代匠人的辛勤付出。第五代省级传承人王彦霞表示，她正在以三角针刺绣一幅冰雪作品，作品下面是大三角，越往上越细腻，越往上针脚越小。这种技艺的传承，使得渤海靺鞨绣在历史的长河中焕发出新的生机。

四、现代科技与传统艺术的融合

随着时代的发展，渤海靺鞨绣也在不断创新。如今，渤海靺鞨绣与现代摄影技术相结合，使作品更加透视逼真。在孙艳玲数字满绣艺术馆非遗文创研发展示中心，可以看到各种文创产品，如亚冬会主题文创产品，在光线的映衬下显得格外生动。

五、结语

渤海靺鞨绣作为满族千年传承的文化瑰宝，在传承与创新的道路上不断前行。我们应珍惜这一非物质文化遗产，让其在新时代焕发出更加耀眼的光芒。