揭秘苗绣传承人：传承千年技艺，讲述民族故事

引言

苗绣，作为苗族民间传承的刺绣技艺，是苗族历史文化特有的表现形式。它不仅仅是苗族女性的传统手艺，更是苗族历史文化的载体。本文将深入探讨苗绣传承人的故事，揭秘他们如何传承这一千年技艺，并讲述其中蕴含的民族故事。

苗绣据传诞生于苗族迁徙途中，苗族同胞将自然万物、民族历史绣在服饰上，因此被称为“穿在身上的史书”。这一技艺在苗族聚居的贵州省黔东南自治州得到了广泛的传承和发展。

苗绣的传承人，如陈秀兰、吴通英、余未人等，他们从小跟随长辈学习苗绣，将这一技艺视为自己的生命和理想。他们通过自己的努力，将苗绣技艺传承下去，并不断创新，使其焕发出新的生机。

陈秀兰是苗绣蜡染技艺传承人，她从12岁开始学习苗绣，至今已有数十年的刺绣经验。她不仅将苗绣视为一种技艺，更将其视为一种艺术。在她的指尖之下，一件件苗绣作品就是具有独特民族风格和浓厚乡土气息的艺术品。

吴通英是苗绣传承人，她从小跟随母亲和外婆学习苗绣，掌握了苗绣传统服饰的十几种织绣技艺。她的作品曾在中国美术馆以及世博会等高规格展馆展场展演，并多次获得殊荣。

余未人是苗绣研究者，他在贵州田野中行走30多年，深入了解了苗绣的历史和文化。他认为，苗绣走到今天出现了两个分支，一个是原汁原味的传承，另一个是在传统苗绣基础上创新发展。

在传承人的努力下，苗绣不仅保留了传统的技艺，还不断创新。例如，杨云创造的3D立体垫高绣法，石丽平将苗绣技艺转化为扶贫产业等。

随着苗绣的传播，越来越多的设计师和时尚品牌开始关注苗绣，将其融入现代服饰设计中。这不仅提升了苗绣的市场价值，也使其成为时尚潮流的一部分。

苗绣传承人通过自己的努力，传承了这一千年的技艺，并讲述了其中蕴含的民族故事。他们的故事不仅是对苗绣技艺的传承，更是对苗族文化的传承。在新时代，苗绣将继续发展，成为中华民族文化的重要组成部分。