引言
舞蹈，作为人类文明的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和民族精神。在现代社会，舞蹈编排艺术不仅是一种艺术表现，更是文化传承的重要载体。本文将深入探讨舞蹈编排艺术在传承传统文化中的价值、面临的挑战以及应对策略。
一、舞蹈编排艺术在文化传承中的作用
1. 传承民族精神
舞蹈编排艺术通过对民族传统文化的提炼和再现，将民族精神融入舞蹈动作和情感表达中，使观众在欣赏舞蹈的过程中感受到民族文化的独特魅力。
2. 弘扬传统美学
舞蹈编排艺术在继承传统美学的基础上，不断创新和发展，将传统美学与现代审美相结合，为观众呈现更加丰富多彩的艺术形式。
3. 促进文化交流
舞蹈编排艺术作为跨文化沟通的桥梁，有助于促进不同民族文化的交流与融合，增进人们对多元文化的认同和理解。
二、舞蹈编排艺术面临的挑战
1. 传统元素与现代审美的融合
如何在保留传统元素的同时，满足现代观众的审美需求，是舞蹈编排艺术面临的一大挑战。
2. 传承人断层
随着社会的发展，传统舞蹈的传承人越来越少，这对舞蹈编排艺术的发展造成了一定的影响。
3. 舞蹈市场环境的制约
舞蹈市场环境的制约，如演出场次、观众认知度等，也对舞蹈编排艺术的发展带来了一定的挑战。
三、应对策略
1. 深入挖掘传统元素
舞蹈编排艺术家应深入挖掘民族传统文化，从中汲取营养，为舞蹈创作提供源源不断的灵感。
2. 创新编排手法
在保留传统元素的基础上，创新编排手法，使舞蹈作品更具现代感和观赏性。
3. 加强传承人培养
通过设立舞蹈传承项目、开展舞蹈培训班等方式，加强舞蹈传承人的培养，为舞蹈编排艺术的发展提供人才保障。
4. 拓展舞蹈市场
通过举办各类舞蹈比赛、艺术节等活动，拓展舞蹈市场，提高舞蹈作品的知名度和影响力。
四、案例分析
以下列举几个具有代表性的舞蹈编排艺术案例，以期为我国舞蹈编排艺术的发展提供借鉴：
1. 《新民族舞大会》
《新民族舞大会》以传承与创新为宗旨，将传统舞蹈与现代审美相结合，为观众呈现了一场视觉盛宴。
2. 《戏梦古今——空竹》
《戏梦古今——空竹》巧妙地将传统空竹技艺与现代舞台艺术相结合，展现了从古代到现代的文化变迁与艺术传承。
3. 《脊梁》
《脊梁》以贵州传统文化为背景，将杂技、舞蹈、戏剧等艺术形式相融合，展现了贵州人民追求幸福的奋斗精神。
五、结语
舞蹈编排艺术在文化传承中具有举足轻重的地位。面对挑战，我们要积极探索应对策略，推动舞蹈编排艺术在传承与发展中取得更加辉煌的成就。