汉中戏曲传承：揭秘非遗大师的匠心独运

引言

汉中，这座历史悠久的城市，不仅孕育了丰富的自然风光，更拥有深厚的文化底蕴。其中，汉中戏曲作为国家级非物质文化遗产，承载着中华民族的智慧与情感。本文将深入挖掘汉中戏曲传承的故事，揭秘非遗大师们的匠心独运。

汉中戏曲起源于秦汉时期，历经千年传承与发展，形成了独特的艺术风格。它融合了秦腔、汉剧、川剧等多种戏曲元素，形成了独具特色的汉调桄桄。汉调桄桄以梆子击节，唱腔道白吐字以汉中流域群众的语言为基础，既有秦腔的高亢激越之美，又体现出陕南地方音乐优雅柔和的特点。

汉中戏曲的传承并非一成不变，非遗大师们在传承中不断探索创新。以许新萍为代表的汉调桄桄传承人，从上世纪50年代开始学艺，至今仍活跃在舞台上。她们在传承传统技艺的同时，不断创新剧目和表演形式，使汉调桄桄焕发出新的生机。

人才培养是汉中戏曲传承的关键。一代代非遗大师们致力于培养后继人才，为汉中戏曲的传承注入新鲜血液。例如，南郑区一个剧团曾招揽60个00后，组成一个集演员、演奏、灯光、舞美等专业为一体的桄桄班，为汉调桄桄的未来发展奠定了基础。

为了使汉中戏曲更贴近现代观众，非遗大师们积极开展跨界合作。如南宫秀宁强刺绣工艺转化大师工作室的成立，将传统刺绣技艺与现代时尚设计相结合，为汉中戏曲的传承注入新的活力。

近年来，我国政府高度重视非物质文化遗产的保护与传承，为汉中戏曲的传承提供了有力的政策支持。例如，陕西省首届「守艺人」传统手工技艺非遗大展的举办，为汉中戏曲传承提供了良好的展示平台。

汉中戏曲的传承离不开社会各界的积极参与。非遗进校园、非遗进景区等活动，让更多人了解和喜爱汉中戏曲。同时，社会各界也纷纷捐款捐物，支持汉中戏曲的传承与发展。

在传承的基础上，汉中戏曲不断创新发展。通过与其他艺术形式的融合，汉中戏曲逐渐走出陕西，走向全国乃至世界。例如，汉中绿茶手工制作技艺、城固架花等非遗项目，都已成为汉中戏曲的代表性文化符号。

汉中戏曲作为国家级非物质文化遗产，承载着中华民族的智慧与情感。在非遗大师们的匠心独运下，汉中戏曲得以传承与发展。让我们共同期待，汉中戏曲在未来绽放更加璀璨的光芒。