唤醒古老旋律：揭秘非遗唢呐传承者的艺术之旅

引言

唢呐，这一古老的民族乐器，承载着中华民族丰富的历史文化和独特的艺术魅力。作为非物质文化遗产的重要代表，唢呐的传承与发展不仅是对传统艺术的延续，更是对民族精神的弘扬。本文将带您走进非遗唢呐传承者的艺术之旅，探寻他们如何将这一古老旋律唤醒，使之在新时代焕发出新的生命力。

唢呐起源于中国，具有悠久的历史。据史料记载，唢呐最早出现于汉代，历经唐、宋、元、明、清等朝代的发展，逐渐形成了独特的演奏风格和艺术特色。唢呐在民间广泛流传，不仅在婚丧嫁娶、节日庆典等场合扮演重要角色，还融入了戏曲、曲艺等艺术形式。

随着时代的发展，唢呐的演奏技巧和音乐风格也在不断演变。从最初的简单吹奏，到后来的多声部演奏、技巧丰富，唢呐音乐的表现力日益增强。如今，唢呐已成为我国民族音乐的重要组成部分，深受广大人民群众的喜爱。

在唢呐艺术的发展过程中，传承者扮演着举足轻重的角色。他们不仅传承着唢呐的演奏技巧，更肩负着弘扬民族文化的使命。以下是一些优秀的唢呐传承者及其艺术之旅：

刘凤鸣、刘凤桐兄弟是安徽凤阳唢呐的创始人。他们创编了家喻户晓的唢呐乐曲《百鸟朝凤》，为唢呐艺术的发展做出了巨大贡献。如今，他们的后代继续传承这一技艺，将凤阳唢呐发扬光大。

何奇是滁州市非遗保护专家，致力于凤阳唢呐的保护与传承。他带领实践小分队深入凤阳，与传承人现场交流，共同探讨唢呐艺术的未来发展。

于东波是南京民族乐团吹管乐演奏家，也是古龠演奏非遗传承人。他倾情分享了自己与龠的故事，将这一古老乐器重新吹响，让九千年的声音响彻云霄。

在传承唢呐艺术的过程中，传承者们不断探索创新，使唢呐音乐在新时代焕发出新的生命力。以下是一些创新举措：

将唢呐音乐与流行音乐、摇滚等现代音乐元素相结合，创作出更具时代感的音乐作品。

定期举办唢呐音乐会，邀请国内外知名唢呐演奏家同台献艺，提高唢呐艺术的知名度和影响力。

在高校、社区等地建立唢呐艺术教育基地，培养更多唢呐传承人才。

唢呐艺术作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着中华民族丰富的历史文化和独特的艺术魅力。在新时代，唢呐传承者们正努力将这一古老旋律唤醒，使之在传承与创新中焕发出新的生命力。让我们共同期待，唢呐艺术在未来的发展中绽放更加绚丽的光彩。