红谷非遗传承故事看手艺人如何守护古老技艺让子孙后代记住乡愁 从编织到传承的艰辛之路

在南昌红谷滩这片曾经荒芜、如今高楼林立的土地上，还藏着一门即将消失的古老手艺——红谷编织。说起这门手艺，很多年轻人可能连听都没听过，但在老一辈红谷人的记忆里，那是一段带着稻香和汗水的温暖岁月。

一根红谷草里的乡愁

红谷，其实是一种生长在水田边的野生植物，学名叫做”菰”，古代文人笔下的”茭白”就是它的嫩茎。但红谷草真正被先民们珍视的，是它细长坚韧的叶鞘。每年秋收之后，红谷草成片枯黄，村里的妇女们就会弯腰收割，晒干后用来编织席子、篮子、垫子，甚至给孩子们编小蚂蚱、小蜻蜓当玩具。

我认识的一位传承人叫刘桂英，今年68岁，是红谷编织技艺区级代表性传承人。她第一次拿起红谷草编织的时候，才七岁。

“那时候母亲坐在堂屋门口编，我就在旁边看，看她手指翻飞，一根根草就变成了席子。我吵着要学，母亲说急什么，先把草理顺了。”刘桂英笑着回忆，”理草是最难熬的，要把晒干的红谷草一根根劈开，顺纹理撕成细丝，手指经常被划破，渗出血来。但母亲说，心不静，手就不稳，手不稳，编出来的东西就糙。”

这句话成了她一生的手艺箴言。

手艺的巅峰与凋零

上世纪六七十年代，红谷编织几乎家家户户都会。那时候没有塑料制品，家里的席子、篮子、筛子、鱼笼，全靠手工编织。红谷草编织的席子透气凉爽，夏天睡在上面，身上不留汗印；编织的篮子结实耐用，装稻谷、装蔬菜都不变形。

“那时候村里红谷草长得到处都是，水田边、沟渠旁，一片一片的。家家户户门前屋后都晒着红谷草，远远望去像铺了一层金黄色的毯子。”刘桂英说，”每到晚上，妇女们围坐在院子里编，一边编一边聊家常，编织声沙沙作响，是村里最寻常也最温暖的画面。”

然而，随着时代变迁，塑料制品越来越便宜，手工编织逐渐被边缘化。年轻人外出打工，老一辈手艺人也渐渐老去，会编红谷草的人越来越少。到2010年前后，整个红谷滩地区会这门手艺的人，加起来不到二十个。

更致命的是，红谷草的生长环境也在恶化。城市化的推进让水田面积锐减，河道被硬化，红谷草赖以生存的水湿地带越来越小。刘桂英说：”前几年我特意去找过红谷草，发现它几乎绝迹了。后来还是通过农业部门的帮助，在鄱阳湖周边找到了成片生长的红谷草，才解决了原料问题。”

一个人的坚守

2015年，红谷滩区开始重视非物质文化遗产的保护工作。刘桂英被推荐为红谷编织技艺的传承人，从此肩负起了传承的重任。

起初，她一个人坐在村委会的小房间里，面对空荡荡的教室，心里五味杂陈。”来的时候问我有没有学生，我说没有，就我一个会。人家说那你先编着，也许有人来看。”刘桂英回忆道。

第一个月，来找她学习的人寥寥无几。偶尔有几个老人路过进来坐坐，问几句，然后摇摇头走了。刘桂英没有放弃，她继续每天坐在窗边，一根一根地编，编席子、编篮子、编各种花纹。有时编完了，她就拿着作品到学校里给孩子们看，看他们的反应。

“有一次我编了一个红谷草的小蜻蜓，一个五年级的小女孩看到了，眼睛发亮，问我能不能教她。那一刻我心里暖极了。”

这个小女孩叫小雅，后来成为了刘桂英的关门弟子。小雅的母亲是红谷人，小时候也看过祖母编红谷草，但后来进城读书，就把这门手艺淡忘了。小雅说：”看到奶奶编的那个蜻蜓，我突然想起小时候在乡下祖母家的院子，她坐在那里编东西，我缠着她学，她总是说’还小呢，等长大再教’。结果等我长大了，祖母不在了，手艺也没了。我不想再留遗憾。”

从一人到一群

有了小雅这个切入点，刘桂英开始尝试不同的传承方式。她走进社区、学校、企业，举办手工体验课，让更多年轻人有机会接触红谷编织。

“我编的席子，一开始没人要。后来我改变了策略，把红谷草编成手机壳、卡包、书签、小挂件，年轻人都喜欢。”刘桂英说，”传统技艺不能只守着老样子，得适应现在的审美和需求，不然年轻人根本不会碰。”

她开始 experimenting with new designs，把红谷草和现代的工艺结合，比如加入染色技术，让红谷草呈现出不同的颜色；或者和其他材料搭配，比如麻绳、棉线、皮革，做出更有质感的产品。

这些创新很快获得了市场的认可。2018年，刘桂英的红谷编织作品在南昌非遗博览会上获得金奖，第二年，她还被邀请去北京参加非遗博览会，受到了广泛关注。

“那天在北京，我站在展位前，看着来来往往的人停下脚步，拿起我编的东西仔细端详，问东问西，我心里特别激动。”刘桂英说，”我不是一个人在做这件事，我是代表所有红谷人，代表这门快要消失的手艺，让更多人知道它。”

传承路上的现实困境

尽管有了突破，但刘桂英心里始终有一块石头压着。”红谷编织这门手艺，从理草到编织，至少需要半年才能入门，一两年才能编出像样的东西。现在年轻人谁有那么多时间？”

她坦言，传承最大的难题不是技不如人，而是时间不够。现代社会节奏太快，没有人愿意花几个月时间来学一门”不赚钱”的手艺。

“我试过收徒，但大部分徒弟学了一半就放弃了。有的嫌理草太枯燥，有的嫌手指太疼，有的觉得编出来卖不出去，学它干什么。”刘桂英说，”但我不会怪他们，因为说实话，我自己也累过，也想过放弃。”

刘桂英的妻子早年患病，需要常年吃药，家庭经济压力一直很大。在最困难的时候，她也想过放弃编织，去城里打工。”但每次我看到那些红谷草，想到祖母坐在院子里编东西的样子，我就告诉自己，不能断在我这里。”

让手艺”活”在当下

为了让更多人能够接触红谷编织，刘桂英开始了新的尝试——开发红谷编织的入门工具包和教学课程。

“我把红谷草预处理好，分成不同粗细的规格，配上详细的图解和视频教程，这样即使没有基础的人，也能跟着学。”她说，”而且价格不贵，一杯奶茶的钱就能买一套，孩子们周末在家也能玩一玩。”

这个想法得到了红谷滩区文旅局的支持，被纳入了非遗进校园的项目。如今，已经有十几所中小学开设了红谷编织选修课，孩子们每周五下午会聚在一起，学习理草、编织的基础技巧。

“有个小男孩编出了一个红谷草的小碗，虽然歪歪扭扭的，但他特别骄傲，拿回家给奶奶看，他奶奶哭了，说没想到还能学到这么有意思的东西。”刘桂英说这话的时候，眼眶有些红。

手艺背后的文化记忆

红谷编织不只是编织，它承载的是红谷人几千年的生活方式和记忆。

刘桂英说：”红谷草编织的席子，是过去红谷人家最珍贵的家当。谁家嫁女儿，母亲会编一床红谷草席作为嫁妆，席子上还要编进一些特殊的纹样，比如鸳鸯、莲花，寓意婚姻美满。谁家盖新房，父亲会编一些红谷草帘子挂在墙上，既实用又美观。”

这些纹样和习俗，是红谷编织的独特之处，也是它区别于其他地区编织技艺的核心价值。”但现在会编这些传统纹样的人越来越少了，很多图案我都是从祖母那里记下来的，如果我不记下来，就永远消失了。”

为此，刘桂英开始系统整理红谷编织的传统纹样和技法，编写了一本《红谷编织图谱》，目前已经完成了初稿，记录了三十多种传统纹样和编织技法。”我打算把它捐给区里的非遗馆，让后来的研究者能看到这些图案，也能让年轻人有机会学习。”

下一代的接力棒

2023年，小雅考上了南昌大学的设计专业。她说，毕业后想回红谷，专门从事非遗文创的设计和推广。

“我从小看着刘老师编东西长大，她教给我的不只是手艺，更是一种态度——做事要静心，要专注，要有耐心。”小雅说，”现在社会上很多东西都是快消品，用过就扔，但刘老师编的东西，用一个夏天，用几十年，都舍不得扔。我想把这个理念传递出去。”

刘桂英听到女儿这话，笑得合不拢嘴。”孩子有这份心，我就放心了。我老了，编不动了，但希望她能比我做得更好，让红谷编织走出南昌，走向全国，甚至走向世界。”

手艺不灭，乡愁不灭

在红谷滩的某个角落，一位老人坐在院子里，手里拿着红谷草，一根一根地编。阳光洒在她手上，影子拉得很长。偶尔有路人经过，停下来看两眼，问几句，老人就会耐心地解答，邀请他们上手试试。

这就是刘桂英的日常。没有惊天动地的事迹，没有豪言壮语，只有一根根红谷草，一双双翻飞的手，和一颗不愿让手艺断绝的心。

“乡愁是什么？”刘桂英说，”乡愁是你闻到红谷草的味道，就会想起小时候在祖母家的院子里，她编席子，你编蜻蜓，阳光暖洋洋的，风轻轻的。这种味道，现在在城市里闻不到了，所以我想让更多人知道它，记住它。”

红谷编织的故事，不只是关于一门手艺的存续，更是关于一群人如何在大变迁的时代里，守住自己的根。刘桂英们用一根根红谷草，编织出的不只是席子和篮子，更是连接过去与未来的纽带。

只要还有人愿意坐下来，拿起红谷草，认真地编，这门手艺就不会消失。而那些关于红谷的乡愁，也会在针线般的草丝间，一代一代地传承下去。