孩子在课堂上诵读皮影戏故事昆曲京剧走进校园让非遗文化代代相传

你有没有注意过，现在的孩子课间聊的话题变了？

以前放学路上，孩子们三三两两讨论的是最新的手机游戏、短视频热点；现在嘛，很多孩子会神秘兮兮地凑在一起，分享自己学会了哪段皮影戏的唱腔，或者炫耀家里老人教他们的那个京剧脸谱故事。这不是错觉，而是近年来非遗文化进校园带来的真实变化。

让我跟你讲个真实的故事。

去年秋天，我在北京一所小学观摩了一堂特别的语文课。老师没有像往常一样讲课文，而是把教室的灯关掉，拉起一块白布，打亮了手电筒。几十个孩子屏住呼吸，看着光影中跳动的皮影人偶，听老师用抑扬顿挫的嗓音讲述《孙悟空三打白骨精》。那堂课结束后，好几个孩子追着老师问：”老师，我们能自己动手做皮影吗？”“老师，下次能学唱段京剧吗？”

这样的场景，正在全国各地越来越多地出现。

皮影戏、昆曲、京剧这些曾经被视为”老古董”的传统艺术，正在以令人惊喜的方式回到孩子们的生活中。而且这种回归不是走过场、不是形式主义，而是真正走进了课堂、走进了孩子的内心。

一、皮影戏：光影里的千年故事

皮影戏被称为”最早的电影”，这可不是夸张的说法。早在西汉时期，中国就有了皮影的雏形。到唐宋时期，皮影戏已经相当兴盛，成为了民间最受欢迎的娱乐形式之一。

想象一下，在一个灯火通明的夜晚，村里的大槐树下，一块白布挂在架子上。艺人站在布后，手持竹签操纵着牛皮雕刻的人物，灯光透过皮影投射在白布上。孩子们挤在一起，看着孙悟空翻跟头、猪八戒扛耙子，听得入迷，时不时发出阵阵笑声和惊叹声。这就是皮影戏曾经带给无数人的童年记忆。

现在，这种记忆正在被重新唤醒。

在上海的一所学校，有一位叫张老师的民间艺人，他是皮影戏的第七代传承人。每周二下午，他会带着自己的皮影道具走进课堂。”我们不只是看，还要动手做。”张老师告诉我，孩子们先用纸板剪出人物造型，然后用丙烯颜料上色，最后装上竹签。一个完整的皮影作品，从设计到完成需要两到三节课的时间。

“刚开始，孩子们对皮影的理解很模糊。”张老师回忆道，”他们觉得就是’老故事’，没什么意思。但当他们自己动手做了第一个皮影人偶后，情况完全不同了。”

有个叫小宇的男孩，平时对什么都提不起兴趣，但那次他花了一整周时间设计了一个”哪吒闹海”的皮影。”他的哪吒拿着乾坤圈，脚踩风火轮，每一个细节都是他自己设计的。”张老师笑着说，”做完之后，他主动在班上表演了一次，虽然动作还很生涩，但全班同学都给他鼓掌。”

这就是皮影戏教育的魅力所在——它不只是传承技艺，更是在培养孩子的创造力、动手能力和表达能力。

更重要的是，皮影戏的故事内容本身，就是很好的传统文化教育素材。《西游记》《三国演义》《白蛇传》……这些经典故事通过皮影的形式重新演绎，让孩子们在观看和参与中，自然而然地接触到了中华优秀传统文化的精神内核。

二、昆曲：水磨调里的婉转人生

如果说皮影戏是光影的艺术，那么昆曲就是声音的诗。

昆曲有六百多年的历史，被称为”百戏之祖”。它的唱腔婉转细腻，讲究”水磨调”，一个字可以拖长好几种变化，像水磨一样细腻。昆曲的舞台表演也极为精致，每一个手势、每一个眼神都有严格的规范。

可能很多人觉得，昆曲离孩子太远了——那么优雅、那么慢节奏的艺术，孩子们坐得住吗？

事实上，很多学校发现，只要方法得当，孩子们对昆曲的接受度出乎意料的高。

杭州某中学开设了一门”昆曲鉴赏”选修课。开课第一周，语文老师先给孩子们看了一段《牡丹亭·游园惊梦》的经典片段。杜丽娘的水袖轻扬，唱腔婉转，孩子们看得目瞪口呆。

“没想到这么美的艺术，我以前从来不知道。”一个平时对文化课不太用功的女孩在课后日记里写道，”杜丽娘说的话，我好像听得懂，又好像听不懂。”

老师的引导很关键。”我们不要求孩子们一开始就理解所有的内容。”语文老师告诉我，”我们先让他们感受美——美的唱腔、美的服装、美的身段。等到他们被吸引之后，再去讲解故事背景和唱词含义。”

这种教学方法的效果非常显著。一学期下来，选修课的学生不仅学会了欣赏昆曲，还有人主动加入了学校的昆曲社团。更让人惊喜的是，学习昆曲对孩子们的气质培养产生了潜移默化的影响。

“昆曲讲究’中正平和’，要求表演者气定神闲、举止优雅。”学校的艺术教育负责人说，”长期接触昆曲的孩子，说话做事都会不自觉地多一分沉稳和优雅。”

有一位妈妈跟我分享，她的女儿学了半年昆曲后，回家主动要求练书法。”她说要像昆曲演员一样，站有站相，坐有坐相。”这位妈妈既惊讶又欣慰，”我以前总担心她太浮躁，没想到昆曲能让她静下来。”

这也许就是传统文化教育的真正价值——它不只是知识的传递，更是气质和品格的塑造。

三、京剧：脸谱背后的智慧

京剧是中国最具代表性的戏剧形式之一，拥有两百多年的历史。它的角色行当丰富，生旦净丑各有特色；它的唱腔高亢激昂，又细腻多变；它的脸谱色彩鲜明，每一种颜色都代表特定的人物性格。

对于孩子们来说，京剧最直观、最有趣的部分，莫过于脸谱了。

脸谱用不同的颜色象征人物的品格：红色代表忠勇，如关羽；白色代表奸诈，如曹操；黑色代表刚正，如包拯；蓝色代表勇猛，如窦尔敦……通过这些色彩鲜明的图案，观众可以一眼看出角色是好人还是坏人，是忠臣还是奸臣。

这种”一目了然”的表达方式，特别适合用于儿童的品格教育。

深圳的一所小学开发了”京剧脸谱课”，把脸谱知识和品德教育结合起来。每节课，老师先讲解一种脸谱颜色对应的品格特征，然后让孩子们画出自己设计的脸谱，并写下这个故事人物的品质。

“我们班有个小男孩，画了一个红脸谱，旁边写着’我要像关羽一样诚实守信’。”班主任老师说，”他还跟我讲了他上周的经历：捡到同学的橡皮，主动还给了对方。我觉得这就是脸谱课的真正价值——把抽象的道德概念，变成了具体的、可视化的、孩子愿意接受的形式。”

除了脸谱，京剧的唱念做打也受到了孩子们的喜爱。很多学校开设了京剧社团，聘请专业演员担任指导老师。孩子们在社团里学习基本的唱腔、身段和程式动作。

“刚开始，孩子们觉得京剧的动作太’怪’了。”一位京剧社团的指导老师回忆道，”走路的姿势、手部的动作、眼神的用法，都和日常生活完全不同。但学了一段时间后，他们开始喜欢上了这种独特的表达方式。”

有个女生在结课汇报时表演了一段《穆桂英挂帅》的选段。虽然动作还不够成熟，唱腔也还有些生涩，但当她亮相的那一刻，全班同学都起立鼓掌。

“那一刻，我深切地感受到，传统文化正在孩子们心中生根发芽。”这位老师说。

四、为什么非遗文化需要走进校园

你可能会问，非遗文化走进校园，真的有必要吗？毕竟，这些传统艺术形式在现代社会中，似乎与孩子们的生活越来越远。

我认为，这种必要性体现在三个层面。

首先是文化认同的需要。在全球化的时代，孩子们接触到的文化信息非常丰富，有韩国的K-pop，有日本的动漫，有欧美的电影……这些外来文化对孩子有着天然的吸引力。如果本土的传统文化不能及时进入孩子的视野，那么他们对本民族文化的认同感就会逐渐淡化。

非遗文化进校园，就是在孩子心中种下一颗文化的种子。这颗种子也许现在还不能开花结果，但总有一天，它会生根发芽，让孩子知道自己是哪一个文化传统的一部分。

其次是审美素养的需要。现代教育过于注重实用技能的培养，而忽视了审美素养的提升。非遗文化中的皮影戏、昆曲、京剧等艺术形式，有着极高的审美价值。它们不仅培养孩子们的审美能力，还能提升他们的艺术修养。

一个从小接触优秀传统文化的孩子，他的审美眼光会不一样。他能够欣赏婉转的唱腔、精致的服饰、优美的身段，而不是只会被那些粗俗的文化产品吸引。这种审美素养的养成，将使他受益终生。

最后是创新发展的需要在传统与现代的碰撞中，往往能迸发出创新的火花。很多成功的文创产品，都是从传统文化中汲取灵感而来的。如果一个孩子从小对传统文化有了解和热爱，他未来就有可能成为传统文化的创新者，用现代的方式重新诠释传统。

五、非遗进校园的实际做法

当然，非遗文化进校园不能流于形式，不能只是为了完成一个任务、拍几张宣传照片。要让非遗真正走进孩子的心里，需要实实在在的做法。

第一，要有专业的师资。非遗传承本身就需要专业的技艺和知识，如果老师自己都不懂，怎么可能教好学生？很多学校已经开始邀请非遗传承人进入课堂，或者与非遗保护机构合作，让传承人定期到校授课。

第二，要有系统的课程。非遗进校园不能是零散的、随意的活动，而应该纳入学校的课程体系。有的学校开发了校本课程，有的将非遗内容融入语文、美术、音乐等学科教学中。无论哪种方式，关键是要有系统性、有连续性。

第三，要有实践的机会。非遗文化不只是要”看”，更要”做”。皮影戏要动手制作、亲手表演；昆曲要亲自唱念做打；京剧脸谱要亲自绘制。只有让孩子亲自参与，才能真正理解非遗的魅力。

第四，要有评价机制。不是非要用考试来衡量，而是建立一种鼓励性的评价机制，让孩子们的努力得到认可。比如举办非遗文化展演、设立非遗小达人评选、展示孩子们的作品等。

六、孩子们的变化

非遗文化进校园，带来的变化不只是知识层面的，更是精神层面的。

一位参与过皮影戏课程的家长告诉我，她的女儿以前做事总是三分钟热度，但学习皮影戏后，她居然能花一整周时间反复练习一个动作，直到满意为止。”我没想到皮影戏能让她这么专注。”这位家长很意外。

另一位家长说，她的儿子学了京剧后，回家主动要求练字。”以前叫他练字，跟要命一样，现在他每天都主动练一个多小时。”

这种变化是真实的、可观察的。非遗文化之所以有魅力，正是因为它所蕴含的专注、耐心、精益求精的精神，与现代社会的快节奏形成鲜明对比，让孩子们在体验中感受到另一种生活方式的可能性。

更重要的是，非遗文化让孩子们的课余生活更加丰富多彩。他们不再只是刷手机、玩游戏，而是有了更多元的兴趣爱好。这种兴趣的多元化，对孩子的成长来说，是非常宝贵的。

七、未来可期

非遗文化进校园，是一场正在进行的深刻的教育变革。它不需要惊天动地的口号，也不需要轰轰烈烈的运动，只需要一点一滴的积累，一天一天的坚持。

我相信，当更多的孩子有机会接触皮影戏、昆曲、京剧等非遗文化时，他们会发现，这些”老古董”其实一点也不老，它们有着鲜活的生命力，能够与孩子们的时代产生共鸣。

而这些孩子，也将在非遗文化的滋养下，成为有文化底蕴、有审美素养、有文化自信的新一代。

非遗文化的传承，不在博物馆的玻璃柜里，而在孩子们的眼睛里、心灵里、手掌里。当孩子们拿起皮影、唱起昆曲、画着脸谱时，传统与现代就在那一刻实现了最完美的融合。

这就是非遗文化进校园的意义所在——让千年文化，在孩子们的欢声笑语中，继续绽放它独有的光彩。