侗戏，作为贵州省非物质文化遗产的重要组成部分，承载着侗族悠久的历史文化和独特的艺术魅力。在现代社会，如何让这一千年非遗在传承中不断创新，成为了一个值得探讨的话题。以下将从侗戏的历史渊源、传承现状以及创新路径三个方面进行阐述。
一、侗戏的历史渊源
侗戏起源于宋代，盛行于明清时期，距今已有千年历史。它源于侗族民间歌舞，逐渐发展成为一种独特的戏曲艺术形式。侗戏以侗族语言演唱，唱腔优美，表演形式多样，具有浓郁的民族特色。
二、侗戏的传承现状
近年来，随着社会的发展和文化的变迁，侗戏的传承面临着诸多挑战。一方面，侗戏的传统剧目和表演技艺逐渐失传；另一方面，年轻一代对侗戏的兴趣和认知度较低，导致侗戏观众群体逐渐萎缩。
为了应对这些挑战，贵州省各级政府部门和侗戏传承人采取了一系列措施：
加强非遗保护：将侗戏列入国家级非物质文化遗产名录，制定相关保护政策，加大对侗戏传承人的扶持力度。
开展传承培训：举办侗戏培训班，培养新一代侗戏传承人，传承侗戏的传统剧目和表演技艺。
创新表演形式：结合现代舞台艺术，对侗戏进行创新编排，吸引更多年轻观众。
三、侗戏的创新路径
在传承的基础上，侗戏的创新路径可以从以下几个方面展开：
剧目创新：结合现代题材，创作反映侗族人民生活、情感和价值观的新剧目，增强侗戏的时代感和吸引力。
表演形式创新：借鉴其他戏曲艺术形式，如京剧、越剧等，对侗戏的表演形式进行创新，提高舞台表现力。
传播手段创新：利用互联网、新媒体等手段，拓宽侗戏的传播渠道，让更多人了解和喜爱侗戏。
跨界合作：与其他艺术形式、产业进行跨界合作，如与旅游、影视、动漫等产业结合，实现侗戏的多元化发展。
四、案例分析
以下以“侗戏进校园”为例，探讨侗戏传承与创新的实践：
开展侗戏进校园活动：邀请侗戏传承人走进校园，为学生传授侗戏技艺，激发学生对侗戏的兴趣。
举办侗戏比赛：定期举办侗戏比赛，鼓励学生参与，提高侗戏在校园内的知名度和影响力。
创作校园侗戏：结合校园生活，创作反映学生心声的侗戏作品，让侗戏更具时代感。
通过以上措施，侗戏在传承与创新中实现了并行不悖，为这一千年非遗的传承与发展注入了新的活力。
总之，在新时代背景下，侗戏的传承与创新需要紧密结合，既要坚守传统，又要勇于创新。只有这样，侗戏才能在历史的长河中焕发出新的光彩。