引言

皮影戏，这一古老而独特的民间艺术形式，承载着丰富的历史文化和民族智慧。在现代社会，随着科技的发展和娱乐形式的多样化，皮影戏面临着传承与发展的双重挑战。本文将深入探讨乡村皮影艺术传承者在光影之间的坚守与传承，展现这一非物质文化遗产的魅力。

一、皮影戏的历史渊源

皮影戏起源于汉代，盛行于唐宋，发展于明清。它以兽皮或纸板为材料，通过剪影、雕刻、上色等工艺制作成各种人物形象，在灯光照射下展现故事情节。皮影戏融合了绘画、雕刻、音乐、表演等多种艺术形式，具有独特的艺术魅力和文化内涵。

二、乡村皮影艺术传承者的坚守

  1. 杨秀玲：光影中的守护者

杨秀玲，68岁的河北唐山皮影戏代表性传承人，自掏腰包组建皮影戏剧团，走街串村演出，一年演出上百场皮影戏。她不仅传承了传统剧目，还创作了现代皮影戏，如《农夫与蛇》、《东郭先生与狼》等寓言皮影戏，以及反腐倡廉、科学防疫等现代题材作品。

  1. 方德春：光影“三步曲”的创新传承

方德春，年近六旬的河南省信阳市非物质文化遗产优秀传承人，他通过“固本培元”、“用好戏本吸引更多戏迷”和“留住老戏迷、影响新戏迷”三个步骤，创新传承皮影戏。他不仅到敬老院、小学等地义演，还积极发掘、抢救与保护皮影戏，培养传承人。

  1. 韩山皮影戏：光影下的匠心与传承

韩山皮影戏，流传于甘肃省礼县崖城镇富坪村，已有百年历史。村里的老艺人积极发掘、抢救与保护这一非遗项目，培养传承人，使韩山皮影戏得以传承与发展。

三、乡村皮影艺术传承者的传承策略

  1. 创新表演形式

为了吸引更多观众，乡村皮影艺术传承者不断创新表演形式。例如，杨秀玲创作了现代皮影戏，方德春将皮影戏与当地民俗相结合，使皮影戏更具时代气息。

  1. 培养传承人

乡村皮影艺术传承者积极培养传承人，将技艺传授给下一代。例如，杨秀玲组建皮影戏剧团，方德春到敬老院、小学等地义演，韩山皮影戏的老艺人积极培养传承人。

  1. 加强宣传推广

乡村皮影艺术传承者通过举办展览、演出、讲座等活动，加强宣传推广，让更多人了解和喜爱皮影戏。

四、结语

乡村皮影艺术传承者在光影之间的坚守与传承，展现了这一非物质文化遗产的魅力。在新时代背景下，我们应关注乡村皮影艺术的传承与发展，让这一古老艺术焕发新的生机。