在当今社会，文化传承与创新已成为艺术领域的重要课题。雕塑艺术作为文化传承的重要载体，如何将古韵与现代审美相结合，成为艺术家们不断探索的方向。本文将从文化传承与创新的角度，探讨雕塑艺术在交融之美中的独特魅力。
一、文化传承：雕塑艺术的根基
历史积淀：雕塑艺术源远流长，历经千年，沉淀了丰富的文化内涵。从古代的石刻、陶俑到现代的城市雕塑，每一件作品都承载着时代的印记和民族的精神。
地域特色：不同地域的雕塑艺术具有独特的风格和特色，反映了当地的历史文化、民俗风情和人文精神。如台山红毛泥雕艺，融合了中西文化，展现了华侨文化的独特魅力。
技艺传承：传统雕塑技艺是文化传承的重要载体。如苏州泥塑，历经代代相传，形成了独特的技艺风格。
二、创新探索：雕塑艺术的发展
材料创新：随着科技的发展，雕塑艺术家们不断探索新的材料，如玻璃钢、不锈钢等，使雕塑作品更具现代感。
形式创新：雕塑艺术的形式不断创新，从传统的写实手法到抽象表现，再到数字艺术，拓宽了雕塑艺术的创作空间。
跨界融合：雕塑艺术与其他艺术形式的融合，如装置艺术、行为艺术等，为雕塑艺术注入了新的活力。
三、交融之美：文化传承与创新雕塑艺术的碰撞
古韵新声：在文化传承的基础上，雕塑艺术家们将传统元素与现代审美相结合，创作出既有古韵又有新意的作品。如苏州第二届雕塑作品展中的作品，将江南水乡的意象与现代科技相融合，展现了独特的交融之美。
意境营造：雕塑艺术家们通过作品传达文化内涵，营造独特的意境。如《澄观》《卧游》双展，通过艺术表达，呈现了一种清净澄澈的精神境界，与自然和文化的深层联结。
社会价值：交融之美不仅体现在艺术创作上，更体现在社会价值上。如爱宝兰雕塑艺术中心，通过不同主题的案例，传播雕塑艺术对于社会、时代价值的意义。
四、结语
文化传承与创新是雕塑艺术发展的动力。在古韵新声中，雕塑艺术融合了传统与现代，展现了独特的交融之美。相信在未来的发展中，雕塑艺术将继续在文化传承与创新的道路上砥砺前行，为人类社会贡献更多的艺术瑰宝。