高甲戏，作为福建省泉州市的地方剧种，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。它不仅是闽南地区的重要文化象征，更是中国戏曲宝库中的一颗璀璨明珠。在新时代背景下，如何传承与创新高甲戏，使其焕发新的生机与活力，成为了一个值得深入探讨的话题。
一、高甲戏的历史渊源
高甲戏起源于宋元时期，经过数百年的演变，逐渐形成了独特的艺术风格。其唱腔以闽南地区的南音为主，融合了京剧、昆曲、徽剧等剧种的声腔元素，形成了富有地域特色的艺术形式。高甲戏的表演形式多样，包括生、旦、净、末、丑等角色，其中丑角表演尤为出色。
二、高甲戏的传承现状
随着时代的发展，高甲戏面临着传承的困境。一方面，传统高甲戏表演形式较为单一，难以吸引年轻观众；另一方面，传统技艺的传承人才匮乏，导致高甲戏的传承面临断层的风险。
三、高甲戏的传承与创新
1. 传承方面
（1）加强师资培养：通过举办培训班、研讨会等形式，提高高甲戏传承人的综合素质，培养一批具备创新精神的高甲戏传承人才。
（2）挖掘整理传统剧目：对传统剧目进行整理、改编，使之更符合现代观众的审美需求。
（3）开展校园传承活动：将高甲戏纳入学校课程，从小培养学生对高甲戏的兴趣，为高甲戏的传承注入新鲜血液。
2. 创新方面
（1）跨界融合：将高甲戏与其他艺术形式相结合，如舞蹈、音乐、戏剧等，打造具有时代特色的新剧目。
（2）运用现代科技：利用多媒体、虚拟现实等技术，创新高甲戏的表演形式，提高观众的观赏体验。
（3）创作新剧目：结合当代社会热点，创作具有时代精神的高甲戏新剧目，使高甲戏更具生命力。
四、案例分析
以下列举几个高甲戏传承与创新的成功案例：
闽南大戏院小剧场举办的高甲戏艺术分享活动，通过近距离接触，让观众了解高甲戏的起源、历史和表演特色。
闽南地区某高校将高甲戏纳入课程，培养了一批具备创新精神的高甲戏传承人才。
某高甲戏团将高甲戏与舞蹈、音乐相结合，创作出新剧目，深受观众喜爱。
五、结语
高甲戏作为千年戏曲瑰宝，传承与创新是确保其持续发展的关键。在新时代背景下，我们要充分挖掘高甲戏的文化内涵，加强传承人才培养，推动高甲戏的创新发展，让这一传统艺术焕发出新的生机与活力。