抚州戏曲：千年传承，揭秘赣剧魅力背后的故事

引言

抚州，这座位于江西省东部的千年古城，拥有着丰富的戏曲文化底蕴。赣剧，作为抚州的代表性戏曲，承载着悠久的历史和独特的艺术魅力。本文将带领读者深入了解赣剧的起源、发展以及其背后的故事，感受赣剧千年传承的魅力。

赣剧，又称江西地方戏，起源于宋元时期的江西地方戏曲。在宋元时期，江西戏曲艺术得到了空前的发展，形成了以唱腔、曲调、表演、服饰、道具等为主要特征的赣剧。

明清时期，赣剧得到了进一步的繁荣。这一时期，赣剧吸收了南北戏曲的精华，形成了独特的艺术风格。在清朝末年，赣剧逐渐形成了以抚州为中心的三个流派：赣东派、赣南派和赣北派。

赣剧的唱腔丰富多样，有高腔、二黄、昆腔、梆子腔等。其中，高腔最为著名，具有浓郁的地方特色，被誉为“赣剧的灵魂”。

赣剧表演讲究唱、做、念、打，具有极高的艺术价值。演员在表演过程中，注重情感的表达和角色的塑造，使观众能够身临其境地感受到剧情的跌宕起伏。

赣剧的服饰华丽典雅，色彩斑斓。演员的服饰根据角色的身份、性格和剧情需要而设计，具有很高的审美价值。道具方面，赣剧也极为讲究，如脸谱、道具剑、扇子等，都富有象征意义。

汤显祖，明代著名戏曲家，被誉为“东方莎士比亚”。他的故乡抚州，是赣剧的发源地之一。汤显祖创作的《临川四梦》——即《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》，对赣剧的发展产生了深远的影响。

抚州采茶戏是赣剧的一个重要流派，起源于明朝。相传，抚州地区的茶农为了庆祝丰收，自发组织起来表演采茶歌舞。后来，这种歌舞逐渐演变成了具有地方特色的戏曲艺术。

赣剧的传承主要依靠戏曲世家和戏曲学校。许多戏曲世家将赣剧视为家传技艺，代代相传。同时，戏曲学校也致力于培养新一代赣剧演员，使赣剧后继有人。

近年来，我国政府高度重视非物质文化遗产的保护工作。赣剧作为江西省的代表性戏曲，得到了政府和社会各界的广泛关注。通过举办赣剧文化节、修复历史戏台、培养戏曲人才等措施，赣剧的传承与保护工作取得了显著成效。

赣剧，作为抚州的千年传承艺术，承载着丰富的历史文化底蕴。在新时代背景下，赣剧将继续发扬光大，为传承中华优秀传统文化、推动戏曲艺术的繁荣发展作出新的贡献。