非遗侗戏：揭秘古老艺术在现代的传承与新生

侗戏，作为侗族原生态文化的真实写照，承载着丰富的历史和文化内涵，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而，在现代社会，如何传承和发展这一古老的艺术形式，成为了一个值得探讨的课题。

侗戏的历史与价值

侗戏起源于侗族人民在长期的劳作和生活中创造的艺术形式，经过一代又一代侗族人民口耳相传而流传至今。它不仅蕴含了丰厚的侗族历史文化内涵，而且展示了丰富多样的天柱县地方传统艺术形式。侗戏的传承与发展，不仅是对传统文化的尊重，更是对文化多样性的维护。

随着现代社会的发展，侗戏面临着传承困境。一方面，年轻人对侗戏的兴趣逐渐减少，观众数量也在缩减；另一方面，侗戏的传承和发展缺乏有效的机制和手段。

尽管面临挑战，侗戏的当代价值却不容忽视。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的载体。以下是推动侗戏传承与发展的几个关键点：

将侗戏纳入学校教育体系，通过课堂教育和课外活动，让更多的年轻人了解和喜爱侗戏。

鼓励社区参与侗戏的传承和发展，通过举办侗戏表演、工作坊等活动，增强社区对侗戏的认同感和参与度。

将侗戏与现代艺术形式相结合，如数字媒体、舞台设计等，以适应现代观众的审美需求。

政府应出台相关政策，为侗戏的传承和发展提供资金、技术和人才支持。

贵州城市职业学院启动了“非遗正青春，侗戏进校园”活动，将侗戏引入校园，让学生在欣赏、学习、探索中感受侗族文化的深厚底蕴。

通过直播平台的打赏功能，观众在观看直播表演的同时，能够直接给予喜爱的演员和演出团队经济上的支持，激发演员们更大的热情和动力。

石榴籽手作艺术坊将传统非遗制作技艺与国风文创产品相结合，为优秀传统文化赋予了新的时代内涵。

侗戏作为一项古老的非物质文化遗产，在现代社会面临着传承与发展的挑战。通过教育普及、社区参与、创新融合和政策支持等多方面的努力，侗戏有望在新时代焕发出新的生命力。让我们共同期待侗戏的未来，为这一古老艺术的传承与发展贡献自己的力量。