引言

非物质文化遗产(简称非遗)是我国宝贵的文化遗产,是中华民族智慧的结晶。随着时代的发展,非遗技艺的传承面临着诸多挑战。崔小军老师,作为浙江省玉石雕刻大师、非遗传承人,结合自身多年的艺术实践,对传统技艺的传承之道有着深刻的理解和独到的见解。本文将基于崔老师的讲座内容,揭秘传统技艺的传承之道。

传承与创新

崔老师认为,创新是艺术的生命力。在雕刻艺术中,需要不断地尝试新的表现形式和材料。然而,创新并非脱离传统,而是要在尊重传统的基础上,结合现代雕塑理念,将民间传统与现代雕塑技法相融合。

1. 尊重传统,继承创新

崔老师强调,在传承过程中,要坚守尊重传统、继承创新的原则。这意味着在继承传统技艺的同时,要勇于创新,不断尝试新的表现形式和材料。

2. 注重技艺,精益求精

崔老师认为,技艺是艺术的基础。在雕刻艺术中,要注重技艺的培养,追求精益求精。只有掌握了扎实的技艺,才能在创作中游刃有余。

传承路径

崔老师分享了他在雕刻艺术中的创新经验和技艺,并提出了以下传承路径:

1. 体验生活,感悟创作

崔老师认为,艺术创作来源于生活。要深入生活,体验生活,才能在创作中有所感悟,从而创作出有内涵、有深度的作品。

2. 多元发展,文化融合

崔老师主张在传承过程中,要注重文化融合,推动非遗技艺的多元发展。这意味着要借鉴其他艺术形式,丰富非遗技艺的表现手法。

传承案例

崔老师以红色题材的艺术作品为例,向大家展示了创新应用的圆雕形式,以及不同材料和场景的应用方法。以下是一些具体的案例:

1. 圆雕形式的应用

崔老师将红色题材的艺术作品以圆雕形式呈现,使作品更具立体感和空间感。

2. 不同材料和场景的应用

崔老师尝试使用不同材料进行创作,如玉石、木材、金属等,同时,将作品放置在不同的场景中,使作品更具观赏性和艺术价值。

总结

崔小军老师以自身的艺术实践,为我们揭示了传统技艺的传承之道。在新时代背景下,我们要学习崔老师的创新精神,坚守传承与创新并重的原则,推动非遗技艺的传承与发展。