引言

白字戏，这一源于广东海丰、陆丰地区的地方剧种，以其独特的演唱方式和丰富的文化内涵，被誉为国家级非物质文化遗产。然而，随着时代的发展，这一古老的剧种面临着后继无人的困境。本文将深入探讨白字戏的传承之路，以及其中一位代表性传承人——吴佩锦的传奇故事。

白字戏的历史与特色

白字戏起源于南宋时期，从福建传入并与当地民间音乐相结合，形成了以唱“啊咿嗳”为拉腔衬词的海陆丰特色地方戏。其特色在于使用广东海丰、陆丰方言演唱，具有浓厚的地方色彩。白字戏的表演形式多样，包括唱、念、做、打，以及独特的脸谱艺术。

吴佩锦：白字戏的传承者

吴佩锦，国家一级演员，白字戏国家级传承人，是海丰县白字戏剧团的代表性人物。他自幼对戏曲产生兴趣，经过层层选拔，进入当地的白字戏剧团，开始了他的戏曲生涯。

吴佩锦的艺术成就

吴佩锦在白字戏表演领域取得了卓越的成就。他先后主演过二十多部大型剧目，塑造了一个个血肉丰满、形神兼备的戏剧人物形象。他的表演风格独特，被誉为“白鼻仔”表演翘楚，能唱到F调的6，展现了他高超的技艺。

吴佩锦的传承之路

面对白字戏后继无人的困境，吴佩锦并没有放弃。他积极开展白字戏的传承工作，包括：

  1. 学校兴趣班教学：吴佩锦走进学校，开设白字戏兴趣班，让更多年轻一代了解并喜爱上这一古老剧种。
  2. 公益培训：他组织公益培训，为有志于学习白字戏的人提供机会。
  3. 短视频与直播：2020年起，吴佩锦注册抖音，通过短视频和直播展示白字戏的魅力，吸引更多网友关注。

白字戏的传承与创新

在传承白字戏的过程中，吴佩锦也积极探索创新。他尝试将白字戏与现代元素相结合，例如将白字戏的唱段融入流行音乐中，使传统剧种更具时代感。

结语

白字戏的传承之路充满挑战，但正如吴佩锦所展现的，只要有人愿意为之付出努力，这一古老的剧种就能焕发出新的生机。让我们期待白字戏在未来的发展中，继续传承与创新，成为我国戏曲文化的一颗璀璨明珠。